Cliff Gallup

 

En juin, Capitol sortit « Woman Love » en single de Gene Vincent and His Blue Caps, accompagné de « Be-Bop-A-Lula ». Mais c’est cette face B qui devint un succès immédiat – et donna au label sa réponse à Elvis Presley de RCA.

Cette session au Music City Recordings, 804 16th Ave. South , studio d OWEN  BRADLEY , ne sait pas déroulé comme à son habitude , avec les musiciens issu du studio , des MAITRES ,il est vrai , Grady Martin, Hank Garland et Harold Bradley, ses guitaristes hors pairs mais dans le style "NASHVILLE SOUNDS"   ... et j'en passe ... Vont cette fois laisser, le groupe de 'artiste, faire cette session . 4 titres dont le single :   WOMAN LOVE -  BE BOP A LULA , qui fera découvrir un "ovni" , pour 1956 dans le domaine de la guitare "solo" .

Grand, affablement bon enfant et plusieurs années plus âgé que Vincent et le reste des Blue Caps, Gallup était tout sauf un sauvageon du rock ‘n’ roll des années 50 ou un hipster voûté et moqueur.Dans l’ensemble, cependant, la courte période de Gallup en tant que Blue Cap constitue un passage  guitaristiquement  éblouissant. Même lorsqu’il ne jouait pas en solo, ses parties de guitare montraient une compréhension avancée de la composition, et il enchaînait régulièrement des passages complexes avec une facilité apparente.Et pourtant, il n’est pas vraiment un nom connu du grand public. En effet, la plupart n’ont jamais entendu parler de lui (y compris de nombreux guitaristes), et son mandat en tant que Blue Cap a été, comme nous l’avons déjà dit, extrêmement bref – pas même un an. Mais ne vous y trompez pas – Cliff Gallup est incontestablement l’un des plus grands héros de la guitare des années 1950 . Il n a pas eu comme SCOTTY Moore  , la facilité également de profiter mondialement d un nom AU SOMMET de la chaine .Beck en particulier est depuis longtemps l’un des plus fervents admirateurs de Gallup, et son album rockabilly Crazy Legs, sorti en 1993, est un hommage affectueux. « Quand j’apprenais la guitare, Cliff Gallup a été la plus grande influence sur mon jeu », a déclaré JEFF

Il est né le 17 juin 1930 à Norfolk :  Clifton Elwood Gallup, a commencé à jouer de la guitare à l’âge de huit ans. Il a ensuite travaillé comme homme d’entretien pour le système scolaire du comté de Norfolk, puis a joué la nuit dans des groupes :  Ricky and the Dixie Serenaders, the Phelps Brothers, and WCMS house band The Virginians. Fan de la country et du jazz de Chet Atkins et de Les Paul's, il a apporté leurs influences au rock and roll.

Dans ce qui est peut-être la seule interview que Gallup ait jamais accordée, à Dan Forte en 1983, il a parlé de ses premières inspirations.

« J’ai commencé à jouer de l’électrique quand j’avais 12 ou 14 ans », a-t-il déclaré. « Cela fait tellement d’années que je ne me souviens même plus de la marque de ma première [guitare]. Je crois que je l’ai achetée chez Sears & Roebuck…« Il y avait quelques gars qui m’ont montré quelques accords ou un lick, pour ainsi dire. Comme la plupart des musiciens, vous écoutez beaucoup de gens – vous prenez un lick ici, un lick là. Très vite, vous créez une sorte de style. Je pensais que Les Paul était à la mode dans mes jeunes années, et j’écoutais beaucoup de trucs d’Atkins quand il a commencé. »

 

Lorsque le directeur de WCMS, « Sheriff », Tex Davis, entendit pour la première fois Vincent – ​​encore connu à l’époque sous son nom d’origine, Eugene Vincent Craddock – pour le concours de talents de la station, il entendit une star en devenir. Davis organisa the Virginians avec Gallup à la guitare pour jouer derrière lui, puis enregistra le doublage de « Be-Bop-A-Lula » qui fit bouger les choses avec Capitol.

 

 modele CLIFF The modern Gretsch model 6128 

 Gallup a raconté à Forte sa première rencontre avec Vincent : « Il vivait à quelques kilomètres de chez moi, à la campagne. Je l’avais rencontré à plusieurs reprises à la station de radio où je travaillais. Je suppose que c’est comme ça que je l’ai connu. C’était principalement de la musique country, et tout le monde se retrouvait à la station de radio et jouait le dimanche après-midi. Ensuite, nous avons enregistré un doublage à la station. Presley était sorti sur Sun Records et Carl Perkins avait « Blue Suede Shoes », et Capitol n’avait pas d’artiste rock. Nous avons donc envoyé ce doublage à Capitol, et il a été sélectionné parmi un millier de cassettes. C’est ainsi que tout a commencé. »

Le Duo-Jet Maestro Bradley Film & Recording Studios se trouvait dans une maison à deux étages au 804 6th Avenue South à Nashville et était le premier studio de ce qui est devenu Music Row (la célèbre cabane Quonset de Bradley a été érigée plus tard derrière la maison). L'historien du rockabilly Deke Dickerson explique que le studio a été construit au sous-sol, le plancher du premier étage ayant été retiré pour augmenter l'espace. Une buanderie a été convertie en chambre d écho et reverbe .Bradley a principalement enregistré des groupes country, mais il a également enregistré quelques artistes de rockabilly, dont Johnny Carroll, Roy Hall et Bobby Helms. Lorsque Johnny Horton a enregistré là-bas en janvier 1956, il a suivi le protocole de Bradley en utilisant l'équipe A, ce qui lui a permis d'avoir le légendaire jeu de guitare de Grady Martin à ses côtés.

OWEN

Pour les séances Vincent, Gallup a joué sur sa Gretsch 6128 Duo Jet de 1954 avec des micros simples DeArmond DynaSonic. La guitare était équipée d’un Bigsby B3 à bras fixe en option et d’un chevalet en aluminium compensé au lieu du Melita utilisé avec le cordier standard.Gallup a acheté la 6128, numéro de série 15654, au Music Center de South Norfolk le 8 novembre. Le contrat de vente indiquait son prix de 274,50 $ ; après les frais de reprise et de financement, Gallup a payé 15 mensualités de 15,20 $ chacune, et il est important de souligner qu’il s’agissait bien d’un modèle de 1954. Beaucoup ont spéculé qu’il s’agissait d’une 1955 ou 1956, mais le reçu de Gallup, le numéro de série et les détails de la guitare (emplacement du logo sur le pickguard, les gros incrustations de touche en bloc, etc.) indiquent tous son millésime réel.

https://www.gear4music.fr/fr/Guitare-and-Basse/DISC-Gretsch-G6128-CLFG-Cliff-Gallup-Signature-Duo-Jet-Black-Lacquer/1T2M

En studio, Gallup se souvient avoir utilisé l’ampli de Grady Martin pour au moins une session non spécifiée, qui à l’époque était probablement un Standel 25L15 – un 25 watts avec un Lansing de 15 pouces. Cependant, il existe des photos montrant Gallup branché sur un Fender Pro avec façade de télévision en tweed. Sinon, on ne sait pas quel ampli il a utilisé lors de quelles sessions ou quels jours, mais il se souvient avoir joué sec et direct, sans effets ; l’écho somptueux sur les enregistrements finaux était dû à l’ingénieur Thomasson dans la salle de contrôle utilisant les magnétophones Ampex de Bradley – probablement une combinaison de modèles 300, 350 ou 351.

Comme il l’a expliqué à Forte, Gallup jouait en utilisant une combinaison d’un médiator droit tenu entre son pouce et son index et de deux médiators sur son majeur et son annulaire.« La plupart des gens ne font pas ça », a-t-il dit. « En fait, je ne pense pas avoir jamais vu quelqu’un faire ça… Et j’utilise la barre [de vibrato] avec mon petit doigt. »

 Alors que « Be-Bop-A-Lula » grimpait dans les charts, Vincent et les Blue Caps se sont lancés dans une tournée de six semaines avec Johnny Burnette et le Rock and Roll Trio et la nouvellement couronnée « Reine du Rock and Roll », Lillian Briggs. Le premier LP de Vincent est sorti en août, suivi d'un single de « Race With The Devil » sorti en octobre.

 « La plupart [des chansons] ont été élaborées sur la route », a déclaré Gallup à Forte. « J'ai écrit quelques chansons avec Gene. Elles ont été écrites une nuit et enregistrées le lendemain. » Et pour les concerts, il jouait ce Duo Jet sur une Fender en tweed.

Gallup a quitté son travail quotidien mais a trouvé la vie sur la route « assez dure ». À 26 ans, il avait cinq ans de plus que le reste du groupe. De plus, il était marié et sa femme, Doris, attendait un bébé (Vincent venait également de se marier avec Ruth Ann Hand, 15 ans – un fait caché au public). À l’automne 1956, Gallup a démissionné des Blue Caps. Sa fille, Bonnie, est née au cours de la nouvelle année. « C’est à cause de moi que papa a quitté les Blue Caps », a-t-elle déclaré à VG.

Dans le même temps, l’étoile de Vincent ne cessait de monter. Lui et le groupe ont fait une apparition dans le film proto-rock-and-roll The Girl Can’t Help It, avec Jayne Mansfield et Fats Domino, Little Richard et Eddie Cochran. À la place de Gallup, Russell Williford a enfilé une casquette bleue et a choisi sa ’52 blackguard Esquire.

illustration esquire 52

 

 

 Lors de la session suivante du groupe au Bradley’s, du 15 au 18 octobre 1956, Davis a convaincu Gallup de revenir jouer en solo ; Williford a déclaré que Davis voulait conserver le son du premier LP, donc Williford n’a pas joué sur l’album, mais a continué à tourner (et achètera plus tard un Duo Jet des années 50, pour imiter Gallup). Le groupe a gravé 15 autres masters qui ont été réduits pour façonner le deuxième LP de Vincent, Gene Vincent and His Blue Caps, sorti en mars 1957.Lors de la session suivante des Blue Caps en juin, à la Capitol Tower à Los Angeles, il a été remplacé par Johnny Meeks.

La légende raconte que Ken Nelson, de Capitol, a proposé à Gallup un contrat, mais qu’il a poliment refusé. À la fin de l’année 1956, il était chez lui à Norfolk, effectuant des travaux d’entretien pour le système scolaire local, un emploi qu’il occuperait pendant les trois décennies suivantes. Mais il n’a jamais arrêté de jouer de la guitare ; il a joué dans des concerts locaux avec son groupe, The Four C’s, et a été musicien attitré pour une station de radio locale.

(Elpresse : en écoutant tout ce qu il a fait après, je me pose la question n a t il tout simplement pas voulu continuer dans cette voix musicale, car il n a jamais reproduit du ROCK N ROLL aussi "sauvage" par la suite) .Egalement : « Papa était un homme cool et doux », se souvient Bonnie. Il n’était jamais intéressé par les projecteurs et était timide à l’idée de devenir célèbre ou d’attirer l’attention sur ses chansons avec Vincent.

Gallup a continué à utiliser sa Duo Jet pendant un certain temps. Il était un menuisier et un électricien accompli – il a même construit son propre bateau de croisière et fabriqué une nouvelle touche pour la 6128, incrustée de son nom.

Au début des années 60, Gallup a vendu sa 6128 d’origine pour financer une Gretsch Country Gentleman à double coupe. Il a joué la Gent sur le seul album des Four C, Straight Down the Middle, sorti sur le label local Pussy Cat. Le groupe a joué une version instrumentale funky de « Be-Bop-A-Lula », une reprise de « Girl From Ipanema » et deux originaux de Gallup.

Gallup avait 58 ans lorsqu’il est décédé d’une crise cardiaque le 9 octobre 1988. Il avait donné un concert ce soir-là.

Dans les décennies qui ont suivi la mort de son père, Bonnie Gallup a prêté son Country Gentleman au Rock and Roll Hall of Fame, où il est aujourd’hui exposé.

Lorsque Gretsch a commencé à faire des recherches sur son modèle Cliff Gallup Signature G6128T-CLFG lancé en 2017, Joe Carducci a dirigé le travail de détective.« Nous avons trouvé des photos de Cliff au début de la période 4C posant avec sa Duo Jet, le nom sur la touche semblant quelque peu fait maison avec les lettres positionnées entre les frettes pour simplifier la fabrication. Comme nous n'avons trouvé qu'un seul reçu pour une Duo Jet, ma théorie est que Cliff n'a possédé qu'une seule guitare. Son dernier emplacement connu était dans la région de Nashville, avec un ami d'enfance nommé Lowell qui nous a dit qu'il avait acheté la guitare à Gallup pour 200 $ au début des années 60 et a confirmé qu'il n'y avait pas de nom incrusté. Ma théorie est que Cliff a retiré la touche d'origine et l'a remplacée par une touche fabriquée dans son atelier de menuiserie. Cherchant finalement à vendre la guitare, il a dû penser qu'il aurait plus de chance sans son nom dessus.« Pendant des années, la guitare a été stockée dans un placard du hall de la maison de Lowell. Un jour, en rentrant du travail, il a trouvé une batterie dans le salon. Lorsqu’il a confronté son fils, qui vivait avec lui et n’avait pas de travail, celui-ci lui a répondu qu’il avait échangé « cette vieille guitare » dans le placard avec un peu d’argent. Lowell l’a mis à la porte de la maison et ne lui a plus adressé la parole depuis. »

Le jeu de Gallup sur les deux premiers LP de Vincent a fait en sorte que la guitare rock and roll ne soit plus jamais la même. Combinant le feu et le soufre de Chuck Berry avec l’intelligence musicale de Les Paul, son influence résonne encore aujourd’hui – même si son célèbre Duo Jet a disparu pour l’instant.

 Gallup a développé sa vitesse, sa clarté et son phrasé en dévorant le travail de ses deux plus grandes influences, Les Paul et Chet Atkins, qui n’habitaient ni l’un ni l’autre dans le monde émergent du rock ‘n’ roll. Paul et Atkins étaient des maîtres de la pop et des créateurs de tubes reconnus qui ont été les pionniers du travail de guitare électrique à un niveau de compétence technique très élevé ; Gallup a été parmi les tout premiers guitaristes de rock ‘n’ roll à apporter un tel niveau de sophistication à la forme émergente (en fait, la collection personnelle de disques de Gallup était composée presque entièrement de disques de Paul, Atkins et de gospel).

L'album était un effort instrumental plus doux qu'il a fait avec les Four C's, le groupe local avec lequel il a joué pendant de nombreuses années après avoir quitté le groupe de Vincent. Gallup était à cette époque passé d'une guitare Gretsch Duo Jet à une guitare Gretsch Country Gentleman, en accord avec le son plus inspiré d'Atkins/Paul de son style préféré.

« Cliff n’a jamais suivi la scène rock par la suite », a déclaré un jour le batteur des Blue Caps Dickie Harrell à un journaliste. « Lorsqu’on lui demandait ce qu’il pensait des nouveaux guitaristes qui admiraient son style, il ne reconnaissait souvent même pas des noms comme Eric Clapton ou Jeff Beck. Il est resté dans son propre petit monde musical.

Néanmoins, la renommée de Gallup n’a fait que croître. Il a été intronisé au Rockabilly Hall of Fame en 1997 (Gene Vincent et ses Blue Caps furent les tout premiers à y être intronisés) et au Rock and Roll Hall of Fame en 1998. La liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps » du magazine Rolling Stone en 2003 a classé Gallup à la 79e place, félicitant le guitariste pour avoir introduit « l’audace stylistique que tout guitariste de rock considère désormais comme acquise ».

Bamboozle

 

 À la batterie, une figure bien connue de la scène rock : Les Curtis. Les a joué avec Solid Smoke, Bob & the Bearcats, Mouse Zinn, Kid Rocker, etc. Également un autre nom familier, monsieur Jim Knowler des Keytones (il a également joué avec les Stargazers) à la guitare. Et enfin, mais certainement pas des moindres, Serena Sykes alias la fée de la basse, à la contrebasse, au chant, à l’écriture et à la production.

Ce trio forme le noyau du groupe, mais sur le 1er album (par exemple) ,également Keith Wilkinson à la guitare acoustique et Peter Clifford au piano.

 Du Western Swing au rockabilly en passant par quelque chose de nouveau, Bamboozle peaufine sa marque, construit une famille et élargit ses horizons musicaux. Serena Sykes nous raconte l'histoire de leur nouvelle attitude et de leur nouvelle direction.

"Cela a été un voyage énorme, très stressant, nous nous sommes tous sentis très vulnérables en le faisant", dit Serena Sykes, la leader de Bamboozle.ls ont commencé à jouer ensemble dans un duo appelé Swing Noir, qui a rapidement évolué vers Bamboozle, s'inspirant du rockabilly, du western swing et du rock'n'roll. Avec Bamboozled, Sykes, Knowler et Titmus ont élaboré leur œuvre la plus ambitieuse à ce jour. « C'est un grand pas en avant pour nous et parce que nous y avons mis tellement de travail, c'était terrifiant .

 extrait du 1er album

Comment as-tu commencé à jouer de la contrebasse ? « J'ai rencontré Jim en 2012. J'avais vu son groupe Hullabaloo à quelques reprises et nous avions commencé à discuter. J'ai commencé à jouer de la basse grâce à Jim. Nous sommes partis en vacances quelques années plus tard, avons fait un échange de maison et il y avait une vieille contrebasse dans un coin. « Ça a l'air amusant, essayons. » Jim a passé cinq jours à m'apprendre la contrebasse. C'est ridicule, j'ai commencé avec Cry Me A River de Julie London, qui est une ligne de basse de Ray Brown, donc essayer d'apprendre à chanter et à jouer, c'était vraiment difficile, mais j'étais accro.

Le premier concert que nous avons fait était un showcase de 10 minutes, et le maire de Ramsgate était là. Il est venu nous voir et nous a dit : « Je veux que vous jouiez pour mon dîner de départ. » Nous avons donc dû organiser un set d'une heure. Jim faisait partie des Keytones depuis longtemps, il s'ennuyait musicalement et voulait faire autre chose. J'étais en deuxième année de licence de psychologie, nous avons eu des conversations profondes et nous avons pris la décision que j'allais quitter l'université, qu'il allait quitter ses autres groupes et que nous allions tenter notre chance. Notre première idée était d'être dans le style Western Swing, mais cela a évolué de manière assez spectaculaire au cours des huit dernières années. »

 

 Comment est né le nouvel EP, Bamboozled ? « L'EP a mis tellement de temps à se faire. Nous l'avons enregistré en novembre 2022 aux studios Dean Street à Londres. Nous avons eu une opportunité incroyable. Nous avons parlé à Jasmine Lee, propriétaire de Dean Street, à l'été 2022. Elle nous a demandé ce que nous faisions avec le groupe, nous avons dit que nous cherchions un producteur. Elle a dit : "Avant de dépenser de l'argent, donnez-nous une chance de travailler avec vous".

« Venez simplement travailler avec nous : ils nous ont donné une semaine en studio avec leur ingénieur en chef

Jonny Solway. C'était tout simplement la meilleure expérience. Quand nous sommes sortis du studio, nous avions tellement évolué en tant que groupe, le son de cet EP était bien au-dessus de tout ce que nous avions fait auparavant.C'était vraiment la meilleure expérience. Quand on est sortis du studio, on avait tellement évolué en tant que groupe, le son de cet EP était bien au-dessus de tout ce qu'on avait fait avant. On s'est dit qu'on ne pouvait pas tout laisser tomber. On a rencontré Gareth Wright qui dirige EngageConvert, il s'occupe de toute la stratégie de marque et des réseaux sociaux de Dean Street. Il nous a proposé de changer notre image de marque, de nous construire un nouveau site web, et il a réalisé toutes les illustrations de l'EP. On est absolument amoureux de la nouvelle image de marque et des illustrations, ça dit tout sur la direction que nous prenons avec le groupe. C'est pour ça que ça a pris autant de temps, on voulait que tout soit parfait.>>

(Elpresse , direction pas partagé par le blog, mais aucune rancœur chacun veut évoluer, de différentes manières, avoir des son plus modernes pour élargir ses fans ou autres) .

Le premier EP  ou LP est bien plus éloquent pour pouvoir être dans les petites "tablettes" du blog ou groupe Elpresse .

lp retrograde une perle 2019

 1er EP 2017 

EP, Red Right Hand  , dans les studios Toe Rag, où les White Stripes ont fait leur album Elephant. Liam [Watson] est incroyable et a fait exactement ce que le groupe a demandé à l'époque. Un  son beaucoup plus authentique, live, avec micro, et il a absolument réussi .

:<< On a fait toutes les voix en live, on se tenait autour d'un micro comme au bon vieux temps. On faisait une prise, Liam me faisait reculer d'un pas. On l'enregistrait à nouveau, il me faisait reculer d'un pas parce que j'étais trop bruyant par rapport aux autres. J'ai fini par traverser la moitié de la pièce pour trouver le bon équilibre !"

« Je suis très fortement inspiré par le modèle économique des Delta Bombers. Ils ont tout simplement tout compris. J'ai eu la chance de rencontrer leur manager de tournée, Rich, un gars tellement positif et cool. Il m'a dit : « Tu as besoin d'un manager. Tu es tellement gentil. Tu as besoin de quelqu'un qui puisse être un connard pour toi. Je suis leur connard. Mais je serai le connard le plus gentil que tu puisses rencontrer. »Ils ont un excellent modèle économique. Nous voulons faire connaître la marque parce que nous ne sommes pas seulement un groupe. Nous avons un message assez fort. Nous avons un son, un look, nous voulons donner à nos fans la possibilité d'en faire partie. Le merchandising n'est pas seulement un look, c'est une opportunité pour les gens qui aiment ce que nous faisons de faire partie de ce que nous sommes. Bamboozle appartient aux fans, ils font partie du groupe. Nous l'appelons la famille Bamboozle.

Elpresse : le groupe ou LA leader veut ce diriger vers un rock "plus moderne" pouvant un peu comme Imelda , ce faire valoir d'un plus grand public A VOIR .

D autres albums ou EP ont vu le jour souvent de single prit du 1er ALBUM

2018

2018

 2019

 sur scene c'est tres fan de Imelda May . 2024 

Le trio a changé .

Tourne bien .

 

 

 

 

Originaire d'Espagne et désormais installée à Londres, les contes de sirènes d'Erika chantent les mésaventures et le mystère. Des ballades sombres et hypnotiques se mêlent au rock'n'roll et au country dépouillés des débuts pour créer des pépites cinématographiques enchanteresses. Accompagnés de Simon Wild (Oh! Gunquit) à la guitare et de Vincenzo Di Mattei (Midnite Crawlers) à la batterie .

 

 Ses influences Bobbie Gentry, Lee Hazlewood, Nancy Sinatra, Sanford Clark, et tous les classiques country, les ballades des années 50 et les instrumentaux.

Elle aime  les trucs dramatiques comme Ennio Morricone ou le flamenco.

:<< C'est un mélange de qui je suis. Je dirais aussi que l'inspiration ne vient pas seulement de la musique mais aussi des images, du cinéma. C'est très important pour moi de réfléchir à l'ensemble du concept, je le vois plus comme un projet artistique, plus que juste de la musique.>>

« J'ai rencontré Simon en 2014 quand j'ai déménagé à Londres. J'ai vu son groupe, Oh ! Gunquit, et je me suis dit, wow ! On a fini par aller aux mêmes soirées, donc je le connais depuis longtemps. Quand le confinement est arrivé, j'ai commencé à poster des vidéos de moi en train de chanter, c'est comme ça que j'ai progressivement brisé ma peur de chanter devant des gens.

Nous avons des goûts similaires et il comprend parfaitement comment je veux que ça sonne. Nous avons commencé à répéter tous les deux, puis il m'a présenté à Vincenzo, qui est très gentil et très talentueux. Je suis super reconnaissant de jouer avec eux, ils sont fantastiques. Au début de l'année dernière, Simon et moi avons commencé à répéter, juste nous deux, puis en mars ou avril, Vincenzo nous a rejoint.« Je voulais que ça reste simple. Je joue de la guitare acoustique. Simon fait du très bon travail pour remplir le son puisque nous n'avons pas de bassiste. Je voulais que ça reste simple pour les concerts et puis quand nous allons enregistrer, j'ai l'impression que c'est une autre histoire. Peut-être que nous ajouterons plus d'instrumentation. Pour le moment, je pense que ça fonctionne comme ça en trio.ertaines chansons fonctionnent mieux si elles sont épurées et simples, d'autres, si je pouvais, j'aurais des cordes et j'en ferais un grand drame, plus une inspiration cinématographique. Cela dépend de la chanson, je ne veux pas être dans une case.

"Notre premier concert était au 100 Club en première partie des Jim Jones All Stars, en novembre de l'année dernière. Jim a vraiment aimé nos démos, je suis tellement reconnaissante qu'il nous ait fait confiance les yeux bandés pour faire notre premier concert avec lui. C'était un rêve devenu réalité de jouer dans une salle aussi emblématique et avec un groupe aussi génial. Je me suis sentie mal pendant deux semaines en y pensant, je ne pouvais pas manger, je ne pouvais pas dormir, puis le jour J je me suis dit : "Me voilà, je vais profiter de ça !".

High Sierra ? la chanson ;   C'est une mélodie tellement enveloppante, atmosphérique... « Je l'ai écrite dans l'avion en revenant d'Espagne. Je suis ici depuis plus de 10 ans mais ce n'est pas  facile de quitter sa famille, ses racines. Chaque fois que je reviens, j'ai cette petite crise dans l'avion, qu'est-ce que je fais de ma vie ? Alors, j'ai écrit ça en pensant à la vie 

Oui « Nous décrivons [notre musique] comme de la country sombre et du rock'n'roll éthéré. J'aime différents styles et je suis influencée par tout, et cela dépend de ce que je veux transmettre. »

Oui on va prendre notre temps pour composer .On a deja fait quelques titres . « J'écris définitivement sur mes propres sentiments. C'est difficile pour moi de m'en dissocier. C'est dur, tu commences à penser et à écrire sur cette triste chose qui s'est produite il y a quatre ans et tu finis par être de mauvaise humeur pour le reste de la journée !

« C'est vraiment bizarre, parce que parfois je dis aux gens que j'étais terrifiée à l'idée de jouer, et puis ils me voient et ils me disent : "Tu mens, tu t'amuses et tu as l'air détendue". C'est tellement bizarre, c'est une sensation géniale.

J'ai pris très au sérieux mes performances dès mon plus jeune âge. Si je faisais une chorégraphie avec mes amis, je me disais : "Il faut que ce soit parfait, qu'on porte ça et qu'on fasse ça !" J'étais un peu trop extrême.

Elle se veut bien plus sure qu'elle veut prétendre et très intelligente ( mon ressenti) , elle sait ce qu'elle veut , à tout point de vue . Talentueuse , un style bien à elle retro , simple , en 2024 faut le faire BRAVO ET BONNE SUITE A VOUS ...

 

le boogie-woogie a eu une influence majeure sur le rock'n'roll et continue de fasciner ... Le célèbre pianiste britannique Daniel Smith nous parle de ce style qui transforme les pianos en un orchestre de danse à un seul homme.

Il lui semble bien qu'un certain Jerry Lee Lewis , alors agé de 17 ans va annoncer la couleure pour le terme . Pourtant , 10 ans plus tôt, les Andrews Sisters auraient pu mettre le terme sur les lèvres de la nation américaine avec leur irrésistible tube de guerre Boogie Woogie Bugle Boy, du film Buck Privates d'Abbott et Costello .

 Il  est fort  probable que Lewis ait été influencé par le pianiste Clarence Pinetop' Smith, dont le tube de 1929 Pine Top's Boogie Woogie fut le premier disque à utiliser le terme dans son titre.

Daniel Smith : << "Les musiciens ont développé le boogie-woogie pour faire  danser les gens le rhythm s'y prête bien >>

Pinetop n'a cependant pas inventé le style. Le tout premier disque de boogie-woogie est considéré comme étant le Hicago Stomp de Jimmy Blythe, sorti exactement 100 ans plus tôt, en 1924 .

blythe

 mais le style remonte au moins à 50 ans, les noms de ses plus anciens praticiens, se perdant dans l'ère d'avant la musique à cordes et où personne n'écrivait de partitions , pour les airs turbulents qui se transmettaient , d'un musicien itinérant à un autre. « C'était une musique crée par les circonstances dans lesquelles elle est née » ; Daniel Smith, l'un des plus grands pianistes de boogie-woogie du Royaume-Uni, explique que ces circonstances ont été l'émancipation des Afro-Américains, leur évolution et expansion  et la production de masse des pianos.

"Il y a eu une année à la fin des années 1800 où les États-Unis ont produit plus de pianos que d'Ibis", dit-il. "Après la guerre civile, lorsque les Afro-Américains ont commencé à se déplacer dans le pays, beaucoup d'entre eux ont travaillé dans des camps de térébenthine, des camps forestiers ou  des camps ferroviaires. Ils avaient des cabanes, appelées barrel houses, à cause de l'alcool de contrebande , qui y était conservé dans les  barils .  Les travailleurs y  allaient patiner et s'amuser le week-end." "Chaque barrel house avait un piano et the Layers ont développé ce boogie-oogie rythmique parce qu'il faisait danser les gens.>>

Je pense que ce rhythm a été egalement pas les trains et son clickety clack .

 Des récits oraux recueillis dans les années 1930 montrent que cette musique est née au Texas et s'est répandue au-delà avec le développement du réseau ferroviaire, gagnant des variations régionales au fil du temps. Les premiers noms de cette musique étaient Fast Western et Fast Texas, tous deux dérivés de la Texas Western Railroad Company.À la fin des années 1890, certains joueurs l'appelaient SIXTEEN et d'autres  'Eight to the bar'. 

« Boogie vient probablement du français bouger  ; propose Smith, qui pense que le nom aurait été appliqué à la Nouvelle-Orléans. "Mais des 20 personnes auront tous une théorie différente". L'histoire est obscurcie par le fait que le terme "boogie" a été utilisé pour la première fois dans des chansons telles que That Syncopated Boogie Boo, un enregistrement de 1913 réalisé par l'American Quartet, qui n'étaient pas de style boogie-woogie. Bien qu'une grande partie du boogie-woogie contemporain soit instrumental, les premiers joueurs auraient lancé des instructions de danse et ajouté des paroles en  jeu appel-réponse ,entre danseur et "players" .On peut l'entendre dans Boogie Woogie de Pine Top . Jerry en fera egalement  "All you gotta do, honey, is stand in one spot, and wiggle around just a little bit..." 

Pour en revenir au terme proprement dit : j ai lu  : En parlant à Art Hodes dans une interview reprise par le Jazz Journal en mai 1959, Davenport a affirmé avoir fait découvrir le terme boogie-woogie à Smith : « Je lui ai dit : 'Tu as vraiment un super boogie-woogie' - Pinetop ne savait pas [le nom de] ce qu'il jouait. » Davenport pensait que le terme dérivait de « bogeyman » (c'est-à-dire de la musique du diable) . Il a  arrangé les choses pour que Smith enregistre à Chicago pour Vocalion, une filiale de Brunswick. En décembre 1928, il a gravé Pine Top's Boogie Woogie (le premier disque à utiliser le boogie-woogie dans son titre).

Notons également Le 14 mars 1929, il a assisté à un bal dans le hall de la loge maçonnique Adams, en tant que client et non en tant qu'interprète, lorsqu'une bagarre a éclaté. Smith a été abattu (accidentellement ou délibérément, on ne sait pas) et transporté d'urgence à l'hôpital, mais n'a jamais repris connaissance. Bien que sa voix grognante et son débit impassible le faisaient paraître plus âgé, il n'avait que 24 ans.

Je vais vous présenter quelques artistes une petite liste exhaustive , pour le blog et vous faire ecouter ...

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et je ne peux m empecher

 

 

L'ÈRE DU SWING Meade « Lux » Lewis et Albert Ammons, avec le pianiste de Big Joe Turner, Pete Johnson, ont contribué à faire sortir le boogie-woogie des bars et à ouvrir les fêtes à un public plus large lorsqu'ils se sont produits aux côtés d'artistes tels que Count Basie et Big Bill Broonzy lors du concert de Noël historique From Spirituals To Swing au Carnegie Hall en 1938.

 

Lewis, Ammons et Johnson ont tous fait une résidence commune au nightclub Café Society de New York. Le boogie-woogie a été absorbé dans le répertoire du big band lorsque Tommy Dorsey et son orchestre ont arrangé le Boogie Woogie de Pine Top, sans voix, sous le nom de Boogie Woogie. C'est le deuxième album le plus vendu de toute l'ère du swing après In The Mood de Glenn Miller, qui était construit autour d'un riff de boogie-woogie.

 

D'autres se sont emparés du rythme du boogie-woogie, notamment des chanteurs de country comme the  Delmore Brothers et des artistes de blues comme Huddie « Lead Belly » Ledbetter. Ils l'ont assaisonné avec l'instrumentation de leurs propres genres (Lead Belly transposant la basse à la guitare), ce qui a conduit au développement du western swing et du jump blues.

« Le boogie-woogie au piano et au chant, c'est du rock'n'roll », dit Smith. « Je dis souvent que Roll 'Em Pete avec Pete Johnson au jeu et Big Joe Turner au chant était la chanson rock'n'roll originale, en 1938. » Un autre prétendant à ce titre est Rocket "88" de Jackie Brenston And His Delta Cats de 1951 - l'intro au piano d'Ike Turner est du pur boogie-woogie.

 Dans de nombreux groupes de rock'n'roll, comme Shake Rattle And Roll de Bill Haley, la ligne de basse caractéristique du boogie-woogie était reproduite à la basse au lieu du piano, ce qui changeait le son.

Little Richard et Jerry Lee ont cependant gardé le piano au premier plan. Pour eux, peut-être, la musique était toujours du boogie-woogie. Lorsque Jerry Lee a repris le tube des années 40 de Freddie Slack et Ella Mae Morse The House Of Blue Lights en 1975, il a inclus un couplet de son propre Lewis Boogie et a grogné sur l'intro, "Where I come from, we call that La même année, il atteint le classement Country avec l'autodescriptif Boogie Woogie Country Man et sort plus tard, Don't Boogie Woogie (When You Say Your Prayers Tonight).Au Dockland Arena de Londres au début des années 2000, Little Richard interrompt ses tubes pour dire au public d'où vient la musique. La foule rugit alors qu'il joue un solo étincelant de boogie-woogie instrumental. En dehors de l'esprit de Lewis et Richard, le paysage musical changeant des années 60 a vu le boogie-woogie disparaître de l'imaginaire populaire.

Il suffit de commencer à jouer [onky Tonk Train blues et c'est presque primitif - mais tout le monde  commence à danser"  : kNIEL SMITH

Le boogie-woogie a fait des retours périodiques dans le grand public. Bette Midler a dominé le classement Adult Contemporary avec sa reprise de Boogie Woogie Bugle Boy en 1973. Le membre du groupe de rock progressif Keith Emerson a obtenu son seul et unique succès en 1976 avec sa reprise de Meade 'Lux' avec 'Honky Tonk Train Blues. Christina Cookera a réécrit Boogie Woogie Bugle Boy en 2006, sous le titre Candyman, avec des paroles qui auraient fait rougir les Andrews Sisters. Malgré toutes ses utilisations ailleurs, le boogie-woogie perdure dans sa forme originale en tant que morceau de piano solo avec un rythme contagieux pour les personnes qui l'entendent pour la première fois.

Trois hommes - Albert Ammons, Meade 'Lux' Lewis et Pete Johnson - ont sans doute fait plus pour déclencher l'engouement pour le boogie-woogie de la fin des années 1930 et du début des années 1940 que quiconque.

Mead lux

Lewis et Ammons, nés respectivement en 1905 et 1907, étaient amis d'enfance et camarades de classe à Chicago, où ils ont été inspirés par le jeu de piano de Jimmy Yancey. En grandissant, ils travaillaient comme chauffeurs de taxi et passaient leur temps libre à jouer du piano dans leur dépôt de taxis, ainsi qu'à se produire dans des clubs et des fêtes privé ou autres . En 1927, Lewis enregistra l'un des piliers du répertoire boogie-woogie sous le nom de Honky ​​Tank Train Blues qui imitait le rythme et le sifflet à vapeur d'un train, tandis que la célébrité d'Ammons monta au milieu des années 1930 lorsqu'il sortit  Swanee River Boogie mélodique et entraînant - il se vendit à un million d'exemplaires.Johnson était originaire de Kansas City et travaillait souvent comme accompagnateur de Big Joe Turner avec qui il enregistra the rollicking Roll 'Em Pete . 

En 1938, Ammons, Lewis et Johnson jouèrent ensemble lors d'une célébration historique de la musique afro-américaine, From Spirituals To Swing au Carnegie Hall. Le clou du spectacle fut leur performance de boogie-woogie à six mains sur deux pianos. Le trio a ensuite passé deux ans en résidence commune au nightclub Cafe Society de Greenwich Village. Considérés comme les trois plus grands pianistes de boogie-woogie, ils ont également fait des tournées ensemble et enregistré en trio, enregistrant des morceaux tels que Boogie Woogie Prayer et Café Society Rag.

 

THE DEL - VIKINGS

 

Tout le monde ne connait  peut-être pas le nom du groupe, mais la plupart des mélomanes reconnaîtraient instantanément Come Go With Me des Dell-Vikings comme l'une des chansons incontournables de l'ère du doo-wop...

Le catalogue combiné des groupes vocaux qui penchaient vers un style doo-wopp à cette époque a certainement la variété nécessaire pour fournir l'ambiance requise. On y trouve les sublimes harmonies rapprochées the  Harptones (Life Is But A Dream, A Sunday Kind Of Love) the  Penguins (EarthAngel), ainsi que les amoureux et incroyablement romantiques The Platters (Only You). The  Moonglows (Sincerely) offrent une sophistication sans effort, légèrement plus mondaine. Si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus audacieux, teinté de dramatique, il y a The Jive Five (My True Story, These Golden Rings, Never, Never).

Un groupe qui pouvait combiner la fin éthérée du doo-wop avec le R&B et le rock'n'roll plus optimistes était The Dell-Vikings (également connus sous le nom de The Del-Vikings, The Dell Vikings et The Del Vikings). Bien que leur histoire compliquée de formation frustre les efforts pour la raconter de manière cohérente, ils sont le plus souvent considérés comme l'un des premiers groupes vocaux intégrés racialement. Plus important encore, à plus de 65 ans de distance, ils nous ont laissé au moins deux chansons originales qui comptent parmi les plus mémorables du doo-wop des années 50, Come Go With Me et Whispering Bells.

Il est probable que la plupart des gens ont entendu Come Go With Me à un moment donné de leur vie, même s'ils ne sont pas en mesure de mettre un nom sur les interprètes. Inévitablement, la chanson a figuré dans les bandes sonores de films hollywoodiens d'époque comme American Graffiti, Diner, Stand By Me et Calendar Girl. La chanson Whispering Bells, moins connue mais toujours excellente, a été présentée sur les bandes sonores d'American Hot Wax et de Stand By Me.

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Ils se sont formés en 1955 par des membres de l'armée de l'air américaine stationnés à Pittsburgh, en Pennsylvanie, avec Clarence Quick, Kripp Johnson, Don Jackson, Samuel Paterson, Bernard Robertson et le guitariste Joe Lopes.Comme tous les membres étaient dans les forces armées, le groupe courait constamment le risque d'être perturbé par des membres stationnés dans d'autres endroits. Cela s'est produit peu de temps après la formation du groupe lorsque Paterson et Robertson ont été envoyés en Allemagne. Ils ont été remplacés par le baryton David Lerchey, le premier membre blanc du groupe, et le ténor Norman Wright.

Peu de temps après, Don Jackson a quitté le groupe et a été remplacé par Gus Backus, le deuxième membre blanc du groupe.

Le nom du groupe a été créé par Clarence Quick. Certaines sources affirment que les membres du groupe avaient lu des articles sur les Vikings, le préfixe « Del » ayant été ajouté pour donner au nom du groupe un air de mystère. Une autre hypothèse est que Clarence Quick avait entendu parler d'une équipe de basket-ball à Brooklyn, New York, appelée  Vikings et avait suggéré le nom. Le nom pourrait également provenir de la populaire Viking Press, éditeur de livres de poche que les membres du groupe aimaient lire.

leur premier single sur le label FEE BEE

sort en DECEMBRE 1956 en vérité .

Ce sera leur immense titre : écrite par C. E. Quick (alias Clarence Quick).

COME GO WITH ME 

Mais c'est DOT qui va en faire un top en la ressortant en 1957 , avec   How Can I Find True Love

La chanson est devenue un succès, atteignant la cinquième place du Billboard Top 100 Pop Charts américain (un prédécesseur du Billboard Hot 100 établi en 1958) .  Elle s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires et a reçu un disque d'or.

Pau apres sort un single chez MERCURY

 Cool Shake - Jitterbug Mary

 En MAI 57 sort un autre titre important sur le single

Whispering Bells - Don't Be A Fool

5e place du classement R&B américain et la 9e place du classement pop américain en 1957. "Whispering Bells" a été présenté dans le film Stand by Me de 1986 .

Tous les membres du groupe, à l'exception de Kripp Johnson, avaient moins de 21 ans lorsqu'ils signèrent leur contrat d'enregistrement avec Fee Bee (un petit label de Pittsburgh, qui fut plus tard distribué par Dot Records). Ayant signé le contrat en tant que mineurs, ils avaient le droit d'en être libérés. En 1957 (AOUT définitivement) , sous la direction de leur manager, Alan Strauss, ils partirent enregistrer chez Mercury Records.

Johnson, qui était toujours lié à Fee Bee/Dot, resta, créant ainsi deux groupes Del-Vikings. Le groupe original remplaça Johnson par l'ami de Quick, William Blakely, et enregistra la chanson "Cool Shake" menée par Backus. Kripp Johnson construisit un nouveau groupe avec Don Jackson, Chuck Jackson, Arthur Budd et Ed Everette qui revenaient. Ce groupe enregistra "I'm Spinning" mené par Kripp Johnson, se faisant appeler les Dell-Vikings.

Sort en ce mois un peu avant sous London 

Little Billy Boy - Whispering Bells

illustration

Donc le 19 AOUT

 Come Along With Me - Whatcha Gonna Lose

Septembre suit 

I'm Spinning - When I Come Home

À peu près , à cette époque, quelques vieux morceaux de démonstration avaient été vendus à une maison de disques prometteuse, Luniverse, qui avait ajouté une piste d'accompagnement à ces chansons a capella, dont une première version de "Come Go with Me". L'album de huit chansons publié par la suite par Luniverse s'intitulait "Come Go With The Del Vikings". Un single est également sorti à partir de ces overdubs de Luniverse : "Somewhere Over The Rainbow"/ "Hey Senorita". Pour des raisons juridiques, le LP a été retiré du marché peu après sa sortie en juillet 1957.

Va sortir des singles plus ou moins réussis , qui vont assez souvent passer inapercus et ceux des 2 groupes jusqu à fin 1958 .

Le groupe Dot de Johnson avait un avantage supplémentaire : il avait été démobilisé de l'USAF et son groupe pouvait faire des tournées librement, alors que le groupe original devait demander un congé militaire pour pouvoir faire des tournées. Mercury intenta un procès, affirmant qu'il avait les droits exclusifs sur l'orthographe du nom du groupe, et THE  Dell-Vikings devinrent brièvement The Versatiles, avec des singles intitulés « Kripp Johnson and the Versatiles » ou « Chuck Jackson and the Versatiles ». Le groupe se sépara, Chuck Jackson se lançant dans une carrière solo réussie. Pendant ce temps, le groupe original commençait à se désagréger. Gus Backus fut réaffecté et remplacé par le guitariste du groupe « Joe Lopes ».The Mercury Del Vikings enregistrèrent leur dernier disque en octobre 1958.

À la fin de 1959, Quick restructure le groupe avec de nouveaux talents de la région de Pittsburgh : le ténor principal Billy G. Woodruff, Willie Green, Horace Douglas « Doug » White et Ritzy Lee. Kripp Johnson revient dans le groupe original, en faisant d'eux un sextuor. En 1960, ils signent chez ABC Records (ABC-Paramount). Bien que le noyau du groupe soit de retour, ils ne parviennent plus à enregistrer de succès et le groupe se sépare en 1965.

 de 59 la magie n y est plus

1961

1962

el-Vikings étaient de retour en 1970 avec une formation presque originale composée de Clarence Quick, Kripp Johnson, Norman Wright, David Lerchey et William Blakely. Le groupe a réenregistré son ancien tube pour Scepter Records ; une nouvelle version de "Come Go With Me" a fait son entrée dans le classement Bubbling Under The Hot 100 en 1973 (elle a également terminé dans le classement Easy Listening, où elle a culminé cette année-là à la 32e place).

Ils ont interprété "Come Go with Me" dans l'épisode du 27 avril 1973 de The Midnight Special. La formation était composée de Billy G. Woodruff, Roalf "Ritzy" Lee, Kripp Johnson, Clarence Quick et Terry Young.

Clarence E. Quick est décédé le 3 novembre 1985, à l'âge de 48 ans.

David Lerchey (né à New Albany, Indiana) est décédé d'un cancer le 29 janvier 2005, à Hallandale, en Floride, à l'âge de 67 ans.Norman Wright est décédé après une longue maladie le 23 avril 2010, à l'âge de 72 ans.Donald Edgar « Gus » Backus est décédé le 21 février 2019, à Germering, en Allemagne, à l'âge de 81 ans.

Corinthian « Kripp » Johnson est décédé d'un cancer le 22 juin 1990, à Détroit, dans le Michigan, à l'âge de 57 ans.Billy G. Woodruff est décédé le 26 janvier 2019.

Roalf E. « Ritzy » Lee est décédé le 27 juin 2020.

 

MERCI A EUX  .......d avoir existé . 

 

The Dell Tones aka The Delltones

 

Della Simpson est née dans le Sud et a grandi à Jamaica, New York. En grandissant, elle écoutait la radio et entendait tous les grands groupes, Billie Holliday étant son idole. C'est alors qu'elle et une autre fille ont décidé de former un groupe. Après avoir recruté deux autres filles, elles ont nommé le groupe The Enchanters. Chris Townes, pianiste, a commencé à écrire et à arranger des chansons pour elles. The Enchanters ont été parmi les premiers groupes féminins à chanter du R&B au début des années 50.

Un jour, Simpson a appelé et a demandé à Jerry Blaine, propriétaire de Jubilee Records, de venir voir l'un de leurs concerts. Il l'a fait et les a signés chez Jubilee. La première sortie des Enchanters pour Jubilee était "Today Is Your Birthday". Le groupe a commencé à faire des tournées locales, puis sur le circuit de Chitlin.

Après leurs deux enregistrements de Jubilee et une tournée en décembre 1952, les choses commencèrent à se gâter. Rachel Gist et Pearl Brice quittèrent les autres Enchanters pour rester chez elles avec leurs familles et s'occuper de leurs mariages.

surtout le 2 e titre

Simpson et Kelley souhaitèrent continuer à chanter. Elles firent alors une incursion dans un autre groupe local appelé the Dorsey sisters . Gloria Alleyne remplaçant Rachel Gist et Sherry Gary rejoignant Pearl Brice. De plus, un nouveau nom, The Delltones (After Della) fut choisi.

Sous ce nouveau nom, ils enregistrent en 1953 « YOU RE ALONE -  My Hearts On Fire  (Brunswick 84015) sur le label Brunswick. Qui sort en 1953 .

Ils vont enregistrer 2 autres titres  qui resteront inedit .(du reste des reprise) .

1953 - Why Make A Fool Out Of Me (Brunswick)

1953 - After All I've Been To You  (Brunswick)

 

 

Mais la "mayonnaise" ne prendra pas et ils quittent le label .

Le single suivant, « I'm Not In Love With You »/« Little Short Daddy », est sorti sur Rainbow Records en 1954.

 Elles se produisent alors partout aux États-Unis et au Canada. Continuant de faire des tournées et apparaissant même au Arthur Godfrey Show.

illustration

Cependant, le groupe commence à rencontrer des problèmes lorsqu'on leur dit qu'ils ne peuvent pas chanter leurs chansons habituelles parce que ca sonne trop "blanc" !!!

The Delltones s'installèrent alors chez Baton Records où ils enregistrèrent deux singles.

Don't Be Long / Baby Say You Love Me (Baton 212) 
qui sort en 1955 

présentant le titre rythmé en second (grosse erreur je pense pour l'époque!) .

Et en 1956 - My Special Love / Believe It (Baton 223)

C'est à cette époque que Gloria Alleyne et Sherry Gary quittèrent le groupe. Le dernier groupe Delltone comprenait Bunny Foy, Algie Willie, Renee Stewart et Della Simpson.

 

En juin 1957, les Orioles et les Delltones s'unirent pour enregistrer "Voices Of Love" et "I'm So Lonely", pour le label Everlast de Danny Robinson, sous le nom de Kings And Queens.

Voices Of Love  / I'm So Lonely (Everlast 5003)

Sorti vers juin 1957, le personnel était composé de : Sonny Til, Diz Russell, Jerry Holeman, Tex Cornelius, Billy Adams, Della Simpson (qui dirige les deux camps), Bunny Foy, Renée Stewart et Algie Willie (qui n'apparaît pas sur la seule photo prise d'eux).( juste au dessus ).

Ce groupe s'est produit à quelques reprises dans certains clubs de New York. The  Delltones se sont finalement séparés pour des raisons de mariage et de famille. Gloria Alleyne est devenue Gloria Lynn, travaillant comme soliste pendant des années dans le monde du jazz. Della Simpson a commencé à travailler avec son propre groupe. Elle a ensuite épousé Paul Griffin, pianiste des Orioles.

MERCI A EUX