The Rock-A-Sonics

 C’est toujours excitant de découvrir un tout nouveau groupe de cette qualité.

The Rock-A-Sonics

 Willie Barry (chant, guitare acoustique), Eric Hurtt (guitare électrique), Louie Newmyer (contrebasse), Tommy Bowes (batterie) et Kim Reynolds (piano). Ce puissant combo joue un mélange de Rockabilly  avec un côté mélodique solide et du country uptempo.

Shaun Young a parfaitement enregistré le groupe avec un son d'époque dans son studio Jet-Tone.

J'ai déjà écrit toutes les bonnes choses que je pensais de la voix de Barry lorsque j'ai revu son album solo (ici), mais ce chat m'étonne avec sa voix douce qui évoque Ricky Nelson et Faron Young.

Les deux premières chansons sont des originales écrites par Barry. Ce sont, avec le Boppin’ Guitar de Ray Melton, les faces les plus Rockabilly de ce mini-album. Jump, Wiggle & Shake propose une belle partie de piano avec une pause boogie-woogie. Plus de groupes de Rockabilly devraient jouer avec un piano ; il renforce les sections rythmiques et ajoute une voix différente pour les solos. Ain’t No Solid Sender montre Hurtt en pleine action avec une délicate partie de guitare. Give Myself A Party de Don Gibson semble avoir été écrit pour le groupe, et avec la voix de Barry en tête, le groupe fournit un accompagnement subtil. Ils sont très à l’aise avec ce genre de matériel, comme le prouvent leurs interprétations de You Don’t Owe Me A Thing et Knee Deep In The Blues de Marty Robbins.

Revenons un peu en arrière :

Le Maryland est peut-être le huitième plus petit État de l'Union, mais il y a un quintette qui fait beaucoup de bruit sur la scène.Dans l'imaginaire populaire, il ne se classe peut-être pas aux côtés de la Californie ou de New York en tant qu'États américains dotés d'une histoire musicale riche et vibrante, mais des artistes comme Tori Amos, Frank Zappa et le légendaire batteur swing Chick Webb sont tous originaires du Maryland. Aujourd'hui, les Rock-A-Sonics font leur part pour maintenir leur pays d'origine sur la carte du rock. "Il y a beaucoup de bons groupes et de fans de musique dans notre région", déclare le bassiste Louie Newmyer. "Nous ne voyons pas beaucoup de rockabillies présents comme dans les années 90, mais heureusement, il y a beaucoup de gens qui soutiennent les spectacles de musique Roots .Eric : Quand j'étais enfant, il y avait deux disques de mon père que je préférais écouter. L'un était le Golden Records d'Elvis et l'autre était un disque sorti par The  Hill School Titans.J'ai l'impression que ces deux disques ont vraiment donné le ton pour l'avenir, et même si je me suis lancé dans le punk et ce qui était alors de la musique moderne/contemporaine, mes intérêts se sont fortement tournés vers ces sons plus traditionnels. Willie : J'ai toujours été conscient des premiers artistes comme Elvis Presley, Patsy Cline et Hank Williams et je les ai appréciés, mais je dirais que la grande révélation a été lorsque j'ai vu Jerry Lee Lewis en direct au Johnny Cash Show interprétant Whole Lotta Shakin'.Sun Records et ça a fait boule de neige pour moi. Tommy : Le premier disque que j'ai acheté était l'édition américaine des Rolling Stones, sortie en mai 1964, à ce moment-là j'ai su que je voulais devenir batteur. Mes frères et sœurs ont ramené Meet The Beatles à la maison à peu près au même moment, ce qui a eu une forte influence. De plus, ils rapportaient à la maison des disques d’Elvis, de Bob Dylan et des Beach Boys, qui m’ont tous fait une énorme impression. Louie : Dans la région de DC, nous pouvions voir Danny Gatton, Roy Buchanan, Robert Gordon, Go Cat Go et Tex Rubinowitz tout le temps. L'ancien club Twist And Shout a réservé de nombreuses légendes du R&B, du rockabilly, du blues et de la musique Roots. C'était une scène très saine.

Kim : Le groupe existait depuis environ un an sans moi, pour ainsi dire perdu. Ensuite, Tommy a suggéré que je sois amené, ce dont je serai toujours reconnaissant. Eric : Nous nous sommes réunis pour la première fois dans le cadre d'un hommage annuel à Buddy Holly que Louie et Tommy ont contribué à organiser. Louie avait eu vent de Willie, ce jeune homme qui se produisait dans la rue à Frederick, dans le Maryland, chantant des airs de Johnny Cash et d'Elvis. Louie m'a amené à faire partie du groupe d'accompagnement de Willie, et nous nous sommes tous bien entendus musicalement, alors nous avons commencé à chercher des concerts et à ajouter de plus en plus de chansons à notre répertoire.Nous avons convenu de nous réunir pour une répétition. C'était censé être un projet unique, mais ensuite la magie s'est produite, alors nous avons formé un groupe. Un an plus tard, nous avons ajouté Kim Reynolds au piano et ces dernières années, il a ajouté la steel  et le saxophone à son arsenal.

Nous avons commencé à jouer des reprises. Nous faisions tous des suggestions et déterminions en quelque sorte ce qui fonctionnait le mieux pour nous en tant que groupe.Comment fonctionne le processus d’écriture de chansons dans The Rock-A-Sonics ? Eric : Willie apporte généralement les paroles et un aperçu des accords et de la structure globale de la chanson. C'est généralement comme ça que nous commençons. Au fur et à mesure que nous commencerons à travailler sur les chansons, chacun de nous aura des idées sur ses propres parties ainsi que sur celles des autres. Parfois, les chansons se terminent presque là où elles ont commencé, d’autres fois elles évoluent un peu avant d’avoir l’impression qu’elles s’installent dans le bon groove.

Comment vous êtes-vous connecté avec Swelltune Records et Jet Tone Studios pour votre EP 2021 Ain't No Solid Sender ? Willie : Nous connaissions déjà Beck [Rustic, propriétaire de Swelltune Records] et Shaun [Young, propriétaire de Jet Tone Studios] via Viva Las Vegas et The New England Shake-up. Nous avons toujours admiré l'éthique de travail et les goûts musicaux de Beck, donc faire un disque avec la personne  nous semblait naturellement la bonne chose à faire.Nous voulons avoir un son authentique par rapport à la musique que nous connaissons et aimons" WILLIE BARRY

dans une ambiance de performance live plutôt que dans une ambiance studio. J'ai tendance à penser que lorsque vous adoptez l'état d'esprit de pouvoir revenir et patcher ou réenregistrer des parties individuelles, vous avez alors tendance à aborder le processus d'enregistrement comme si tout était remplaçable. Willie : Retrouver ce son rétro est une bonne manière de décrire ce que nous aimerions réaliser, ainsi que la sensation de ce que nous obtenons lorsque nous jouons en live. Nous voulons avoir un son authentique par rapport à la musique que nous connaissons et aimons.ous recevons beaucoup de danseurs à nos spectacles, ce qui est génial. Cela est certainement dû en partie au fait que nous jouons un bon nombre de danses swing dans la région, en plus des bars et des clubs. Je pense que nous considérons tous la Hank Dietle's Tavern comme la « maison » du groupe. Dietle's est un ancien relais routier situé à la périphérie de Rockville, dans le Maryland, qui remonte au début des années 1900. Il y a quelques années, un incendie a eu lieu et Tommy, notre batteur, accompagné de sa femme et d'un autre partenaire, est intervenu pour le sauver. C'est devenu un endroit idéal pour la musique traditionnelle de tous types, avec des groupes locaux et étrangers tous les soirs de la semaine.

Quels ont été les moments forts de votre vie avec The Rock-A-Sonics ? Eric : Nous avons eu d'excellentes opportunités de festivals qui nous ont permis d'atteindre un public bien au-delà de nos salles locales : The New England Shake-up, Viva Las Vegas et The Nashville Boogie. Nous attendons avec impatience notre premier voyage en Europe cet hiver ; nous jouerons en Espagne au Rockin' Race Jamboree.

Avez-vous de grands projets en préparation pour l’année prochaine ? Kim : Pour rocker autant que possible, nous commençons à enregistrer un album en décembre. Eric : Je travaille sur plus d'originaux et d'enregistrements. Et j'espère qu'il y aura encore d'autres opportunités de festivals à l'étranger ! *

Elpresse :je n en doute pas

BRAVO a eux .