investirent les illustrés de mode ou d'humour,comme "La vie Parisienne" ou "Le Rire".
Mais avant les illustrateurs, les photographes avaient lancé la mode des jolies filles peu vêtues dans des scènes de genre très coquines. La Belle Epoque puis les Années Folles firent le succès des artistes comme Raphaël Kirchner ou Georges Léonnec. Alberto Vargas ravissait déjà les amateurs de ce qui deviendra les "filles à épingler". 

pour une raison ou pour une autre, elle perd sa petite culotte.
Art Frahm, illustrateur de Pin-ups Sex symbol, star, femme atale, la Femme, pépette, pépée, poupée…
Ce sont les pin-ups !
Elles ont raversé tout le XXème siècle. Calendriers, posters, cartes à jouer, gadgets, cartes à collectionner, pleines pages de magazines ou de quotidiens et même sur les écrans…
Souvenez-vous, c'était sur Canal + en … les fameuses pin-ups de Canal!
Les GI's punaisaient les dessins ou les photos de leurs starlettes au mur de leurs casernes... 

"To pin up" en anglais ! L’expression rentre dans le langage courant dès 1942.
Elles ont représenté la femme idéale pour des générations entières d'hommes et de garçons.
De nos bidasses aux GI's, des carlingues des avions de chasse aux flancs des bombardiers, des bourgeois avocats aux étudiants, des cabines des routiers aux magistrales fresques à l'aérographe, sur les flancs des "trucks".
Il paraît même que Rita Hayworth, star parmi les pin-ups, était épinglée sur la bombe qui a soufflé Hiroshima. 

les pin-ups sont apprêtées, légèrement maquillées, toujours souriantes, espiègles et ingénues.Elles sont belles et tellement, tellement "glamour" !
Parmi les dessinateurs du "Pin-up art" ou encore du Glamour art", on trouve principalement des artistes américains et de très, très grands illustrateurs, Vargas, Elvgren, Rockwell, Medcalf et tant d'autres encore.
Mais, avant tout, on découvre l'histoire d'un siècle qui se dévoile.
Puis vinrent les autres grands "Pin-up artists". Asti, qui déferla jusqu'en Europe, Kirchner, dont on retrouva les œuvres dans les pages de « La Vie parisienne », puis Vargas, le célèbre dessinateur péruvien.
On vit aussi des "pin-up boys" (ceux de Gibson et de Vargas) et des dessinateurs femmes de pin-ups, et non des moindres : Mabel Rollins Harris, Joyce Ballantyne, les sœurs Patten, Laurette et Irène, Pearl Frush et Zoë Mozert… 

Les pin-ups, alors dénommées "Flappers", déferlaient sur fond d'Art déco, de charleston, de jazz, de guerre et de divertissement. 14-18, la Grande Guerre, est rapidement survenue, et a marqué un pas décisif : la jeunesse échappée à l'hécatombe réclamait son dû et sa liberté. 

magazines et revues de littérature de gare illustrés avec des héroïnes délurées…
Les thèmes en étaient des plus variés : fantastique, romance, suspense, crime, aventures…
Ce fut aussi l'époque des calendriers sulfureux des célébrissimes et richissimes Brown and Bigelow qui, dès les années 20, inondèrent le marché.
Ils étaient illustrés par les plus grands : Rolf Amstrong, Earl Mc Pherson, Billy de Vorss…Une des plus fameuses réalisations de ces associés, l’"Artist's Sketch Pada", représentait une pin-up entourée des esquisses préparatoires au dessin. 

Citons également la formidable mode des "cartes d'art" qui ont largement popularisé les pin-ups. Des millions et des millions de cartes imprimées furent ainsi collectionnées par les amateurs fous qui les achetaient, impunément, dans les distributeurs automatiques des galeries marchandes. Les années 30 virent l’avènement du "maître parmi les maîtres" : le talentueux aérographe Alberto Vargas qui afficha ses pin-ups sur le beau papier glacé d’"Esquire".Le "Pin-up art" connut son apogée. "Esquire", le célèbre magazine américain, pénétrait tous les foyers et avec lui,les plus belles images de pin-ups illustrant de remarquables articles d'actualité ou de fiction. Esquire" sera à jamais le plus grand outil de propagation des pin-ups, permettant aux plus talentueux artistes, comme Bundy, Fritz Willis, Joe De Mers, Al More, de s’exprimer. 

Betty Grabble et ses "one-million-dollar legs", première à être élue "Reine des pin-ups". Veronica Lake, "la fille au pull-over", Ann Sheridan… Sans omettre Rita Hayworth, en combinaison noire sur la couverture de "Life", encore réclamée à coup de 2 500 lettres par semaine par les soldats basés en Corée dans les années 50.Sous les pinceaux de Gil Elvgren, le maître de la pin-up publicitaire, de Zoë Mozert, d'Earl Moran, et autres Joyce Ballantyne, les pin-ups s'étalaient partout, jusque sur les couvertures des romans classiques de Faulkner, Brontë et Steinbeck… 

Les GI's embarquaient pour le front avec leur pin-up préférée dans leur paquetage. Eisenhower et MacArthur saluèrent chacun l'impact positif de ces véritables icônes sur les troupes !A l'époque, la Cour suprême américaine définissait l'obscénité par "une lubricité qu'aucune valeur sociale ne peut racheter"… Mais qu'elle pouvait vendre ! 

se multiplièrent et envahirent la planète entière à force de pin-ups ravageuses ! Et ce n'est pas tout, des centaines d'objets ont contribué à la gloire et à la promotion des pin-ups : boites d'allumettes, assiettes, stylos, cravates, jeux de cartes, motifs de "Punch board" (ancêtres des flippers), publicités (ah, celles de Coca-Cola !) et même du papier peint…C'est à l'aube des années 70 qu’apparurent Hugh Hefner et son fameux "Playboy", symbole de la nouvelle liberté sexuelle (les années pilule, les baby boomers !) au grand dam de la morale austère hoquetante. 

Mais, avec le prestigieux magazine de charme, l'art de la photographie connaît son apogée, et les pin-ups se retirent peu à peu. Le coup de grâce leur est porté par un calendrier de pin-ups photographiées. C'est en janvier 1946, en Angleterre : la marque de pneus Pirelli vient d'imprimer le premier calendrier photographique de pin-ups… 

Au milieu des années 70, la quasi-totalité des éditeurs ont recours à la photographie. La dernière pin-ups'appelait la "Willis