
Shane Brown, auteur du livre acclamé par la critique (et finalement publié en livre cartonné) « Reconsider Baby - Elvis Presley : A Listener's Guide » s'entretient avec EIN : Avec l'édition reliée de « Reconsider Baby – Elvis Presley : A Listener's Guide » maintenant disponible , Nigel Patterson d'EIN a posé une vaste série de vingt-cinq questions à l'auteur Shane Brown.
Les sujets incluent le déclin de la musique d'Elvis lorsqu'il est passé de Sun à RCA, « qui » a déclenché l'indignation des médias et du public à propos d'Elvis dans les années 1950, les enregistrements cinématographiques d'Elvis (en particulier dans les années 1960), le lien entre les films d'Elvis et ceux de Mario Lanza, les singles qui n'ont pas été des succès majeurs, les enregistrements soul d'Elvis au milieu des années 60, la qualité des albums d'Elvis après From Elvis in Memphis, la valeur artistique des albums RCA Camden d'Elvis, le point de vue de Shane sur 10 sujets particuliers. Chansons d'Elvis, remix d'Elvis, Sony peut-il avoir un autre album à succès d'Elvis ?, et bien plus encore...
Shane Brown a des opinions fortes et bien argumentées sur de nombreuses « choses d'Elvis », et ils offrent aux lecteurs beaucoup de choses à réfléchir et éventuellement de réévaluer leurs points de vue sur diverses questions.
En bref : non ! L'édition cartonnée est quasiment « sur demande », pour reprendre un terme marketing d'Elvis. Il ne s’agissait pas d’une réécriture ou d’une nouvelle édition, mais simplement de la mise en format cartonné de l’édition 2017. J’en ai profité pour ajouter un petit peu de nouveautés depuis 2017 pour le mettre à jour, mais nous ne parlons que de quelques pages.
Je ne recommanderais certainement pas aux gens d’acheter le livre cartonné pour le nouveau matériel ! Je dois ajouter que les versions de poche et Kindle contiennent désormais également quelques pages supplémentaires
(Elpresse merci pour l honnêteté)
Cela remonte à loin – une trentaine d’années. J’ai écrit un petit livre sur la musique d’Elvis et je l’ai envoyé à un éditeur quand j’avais environ vingt ans. Bizarrement, il a été accepté, mais l’éditeur a ensuite fait faillite et il n’est jamais sorti. Avec le recul, je me rends compte que c’était une bénédiction, car le livre était horrible. Mais lorsque j’ai terminé ma thèse de doctorat en 2013, j’avais du temps libre et j’ai pensé que j’allais recommencer. De nombreux lecteurs ne seront probablement pas surpris que le format du Guide d’écoute ait été inspiré par le livre de Robert Matthew-Walker sur Elvis de la fin des années 1970.

je peux survivre sans avoir à ecouter les ballades SUN d ELVIS .
La période musicale la plus fertile d’Elvis était-elle celle des années 1950 ?
SB : C’est vraiment difficile, car maintenant nous avons tendance à revenir sur l’héritage d’Elvis par ordre chronologique par session, plutôt que par dates de sortie. Cela fait une énorme différence. En gardant cela à l’esprit, les années 50 étaient-elles aussi cohérentes si vous les traversiez ?
Session après session, les années 1950 ont été excellentes – mais RCA et Parker (et le désintérêt apparent d’Elvis pour le calendrier de sortie) semblaient toujours déterminés à montrer les choses sous le pire jour possible.
Mais je dois dire que du point de vue de l'enregistrement, je pense qu'Elvis a été le plus constant du milieu des années 1968 jusqu'en août 1970. La grande majorité de ces enregistrements sont vraiment merveilleux – suffisamment merveilleux pour excuser Life et d autres hum !!
Elpresse (ca se discute!)
...
La réaction négative après cette performance de Hound Dog a été déclenchée par le chroniqueur du New York Times, Jack Gould. Mais Jack Gould avait depuis longtemps une aversion pour Milton Berle, et il en a parlé très ouvertement, accusant Berle d'être de mauvais goût, de s'appuyer sur des blagues risquées, etc. Elvis a interprété Hound Dog comme il l'a fait dans le dernier épisode. du spectacle de Berle – et Gould était prêt à lancer une dernière attaque. Malheureusement, ce timing signifiait qu’Elvis devenait le sujet de la prochaine croisade morale de Gould. Gould a déclaré qu’Elvis appartenait à un podium burlesque – et avait dit exactement la même chose à propos de Berle en 1951 (et avait continué à l’attaquer dans ce sens depuis). Gould était extrêmement influent à l'époque (tout comme le New York Times en général), et cela, combiné à la finition bump and grind de Hound Dog, a tout déclenché. Tout cela est bien sûr abordé dans le livre.
..suite plus tard
Je pense qu’il se passe plusieurs choses. Premièrement, je pense que beaucoup considéraient Elvis comme un vendeur de rock'n'roll 'essentiellement) lorsqu'il tournait ces films dans les années 1960 - en fait, beaucoup le voient encore de cette façon, je pense.
e ne pense pas qu’il y ait vraiment de comparaison avec Sinatra & Co, car ils étaient censés faire des comédies musicales hollywoodiennes traditionnelles et ont commencé bien avant l’arrivée du rock’n’roll. Bien sûr, ils ont fait quelques ratés, mais ils n'ont jamais abouti dans des films aussi mauvais que Clambake ou Harum Scarum. Et, musicalement, ils n’ont pas eu de longues périodes où ils ont fait plus de mauvais disques que de bons disques. Les gens ont tendance à considérer le travail de Sinatra dans les premières années des années 1950 comme particulièrement horrible, mais il y a bien plus de bons enregistrements que de mauvais. Ce n’était pas tout Mama Will Bark. On ne peut pas dire ça d’Elvis en 1964 ou 1965. Donc, je pense que les seules personnes qui diraient qu’Elvis est surcritique sont les fans. Il est très difficile de défendre une partie de ce qu’Elvis a enregistré.
je mentionne Lanza parce qu’il est important car ses films sont essentiellement un prototype du film d’Elvis des années 1960. Surtout ses derniers films. Lorsqu'il est revenu au cinéma après une pause de quelques années, il a essayé quelque chose de sérieux (Serenade, 1956), et ce n'était pas populaire (considérez-le comme son équivalent de Flaming Star ou Wild in the Country), alors il aboutit dans Seven Hills of Rome (1957), une comédie musicale mousseuse dans laquelle il chantait un certain nombre de chansons que les gens pensaient qu'il ne devrait pas chanter.
(Elpresse : il tres est dur et trop généraliste) . Son analyse par contre est simpliste !
Je pense que l’autre chose à retenir ici, c’est qu’en 1960, Elvis n’avait plus 20 ans. Il ne pouvait plus jouer au délinquant. Son image a changé lorsqu'il était dans l'armée. Et malheureusement, la comédie musicale ne passait pas un bon moment au début des années 1960. G I Blues est une comédie musicale traditionnelle hollywoodienne, comme celles des années 40 (et une des dernières depuis plusieurs années), mais Blue Hawaii (et ce qui a suivi) s'inscrivait beaucoup plus dans la lignée des autres comédies musicales de l'époque : les films de plage.
Mais, pour revenir à votre question, malgré tout ce que j'ai dit, il n'y avait plus de raison pour qu'Elvis chante quelque chose d'aussi mauvais que Stop Where You Are, comme il y en avait pour Lanza de chanter Pineapple Picker. Ils auraient tous les deux pu (et dû) avoir de meilleures chansons.
(Elpresse ; la on est d(accord)
J'ai parcouru le plateau de 60 CD pendant le confinement, et tout à coup, ces bandes sonores de films offraient une distraction bienvenue de ce qui se passait, et j'ai commencé à accepter leur bêtise. Peut-être que les gens ressentaient la même chose pendant la guerre froide.GIRLS GIRLS GIRLS la bande originale est sortie une semaine après la fin de la crise des missiles de Cuba. Peut-être que c’était aussi un léger soulagement.
Elpesse cette bande se tient !!!
suite ...
. Never Ending me rappelle tellement le type de son de SAN COOKE ,super titre . It hurts me egalement .J'aurais juste aimé qu'il y ait un groupe de soutien différent des Jordanaires. Ils étaient géniaux, mais je ne pense pas qu’ils comprennent le son qu’Elvis recherchait sur cet album. Je ne pense pas que la version de 1968 s’en rapproche, devrais-je ajouter...
Elpressse Ca c'est son jugement .Toujours trop critique pour certaines periodes !!!)