pensee pour PINEY BROWN un 5 fevrier 2009 .

 Big Joe Turner a écrit "Piney Brown Blues" en l'honneur de cet homme et l'a chanté tout au long de sa carrière.

mieux connu sous le nom de Piney Brown chanteur et compositeur américain de R&B et de blues .

prépondérant dans la rubrique ..../musiques ou chansons autour ou autour ou origine de notre musique .........

ALBERT AMMONS 

Né à Chicago, il commence le piano à l'âge de 10 ans,grace à des parents exerçant l'instrument. Influencé par Jimmy Yancey, Hersal Thomas, Clarence "Pinetop" Smith .Son intérêt pour le boogie-woogie est attribué à son étroite amitié avec Meade Lux Lewis ainsi qu'à l'intérêt de son père pour ce style. Albert et Meade se sont entrainés ensemble au piano dans la maison Ammons. Dès l'âge de dix ans, Ammons a appris les accords en marquant les touches enfoncées sur le pianola familial (piano mécanique) avec un crayon et a répété le processus jusqu'à ce qu'il le maîtrise.

il joue - dans le courant des années 20 - au sein des orchestres de François Moseley, William Barbee puis Louis Banks. Puis ayant gagné de l'expérience, Albert décide de créer son propre groupe et devient l'attraction régulière du Club de Lisa pendant deux ans tout en exerçant son métier de taxi (pour la Silver Taxicab Company).

Ammons a fondé son propre groupe au Club DeLisa en 1934 et est resté au club pendant les deux années suivantes.

Avec ses Rhythm Kings (Guy Kelly, Dalbert Bright, Ike Perkins, Israel Crosby, Jimmy Hoskins), il grave ses deux premiers simples pour Decca en février 1936 ("Nagasaki", "Boogie woogie stomp", "Early mornin' blues"). Pour le label Vocalion, Albert enregistre le superbe "Shout for Joy". Grâce au producteur John H. Hammond, il participe avec Pete Johnson et son ami d'enfance Meade "Lux" Lewis à la célèbre revue "Spirituals to swing" donnée au Carnegie Hall de New York en décembre 1938.

 La version des Rhythm Kings de "Swanee River Boogie" s'est vendue à un million d'exemplaires, et leur enregistrement de 1936 de "Boogie Woogie Stomp" a été décrit comme "le premier 12-bar boogie-woogie basé sur piano,  a été imité par de nombreux groupes de jazz.

Ammons a déménagé de Chicago à New York, où il a fait équipe avec un autre pianiste, Pete Johnson.Les deux se produisent régulièrement au Café Society,  parfois rejoints par Lewis ou par d'autres musiciens de jazz, dont Benny Goodman et Harry James. Le 23 décembre 1938, Ammons est apparu au Carnegie Hall avec Johnson et Lewis dans From Spirituals to Swing, un concert produit par John H. Hammond, qui a contribué à lancer l'engouement pour le boogie-woogie.

Albert enregistre aussi pour le label Solo Art des titres  de bon niveau ("Bass gone crazy", "Boogie woogie") où il se retrouve seul au piano.

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Albert participe aussi à une séance avec les jazzmen Hot Lips Page, Vic Dickenson, Don Byas qui débouche sur des titres remarquables : "Blues in the groove", "The breaks". En septembre 1945, il entame une fructueuse collaboration avec Mercury : "Buzz me" avec Sippie Wallace et Lonnie Johnson, "Oh lady be good", "Suitcase blues", "Boogie woogie at the Civic Opera". Dans la dernière partie de sa carrière, Albert grave encore quelques superbes faces bien supporté par son groupe (où figurent notamment le guitariste Ike Perkins et son fils le saxophoniste Gene Ammons) : "Twelfth Street boogie", "Hiroshima", "Margie", "Bear den boogie" parmi d'autres.

En 1949, il a joué à l'investiture du président Harry S. Truman. Au cours de ses dernières années, Ammons a joué principalement au Beehive Club et au Tailspin Club à Chicago. Quatre jours avant sa mort, il était à l'appartement Yancey en train d'écouter Don Ewell et Jimmy Yancey jouer. Ammons ne pouvait jouer qu'une seule chanson, venant de retrouver l'usage de ses mains après une paralysie temporaire. Ammons est mort de causes naturelles le 2 décembre 1949 à Chicago, environ trois mois avant son 43e anniversaire. Il a été enterré au cimetière Lincoln, sur l'avenue Kedzie à Blue Island, canton de Worth, comté de Cook, Illinois.

 Ammons a eu une grande influence sur d'innombrables pianistes, tels que Jerry Lee Lewis, Dave Alexander, Dr. John, Hadda Brooks, Johnnie Johnson, Ray Bryant, Erroll Garner, Katie Webster, Axel Zwingenberger, Henri Herbert, Steve "Big Man" Clayton et le pianiste allemand Jörg Hegemann.

merci lui d avoir exister 

Johnny Cash : Bear's Sonic Journals : Johnny Cash, At the Carousel Ballroom, 28 avril 1968 (CD)

et encore plus tard

Johnny Cash : Bear's Sonic Journals : Johnny Cash, au Carousel Ballroom, 28 avril 1968 (2-LP, Ltd.)

comme dans son instrument principal (vibraphone ,il joue avec peu de doigts) mais un virtuose ...

jazz oui de par sa ligne de basse et son rythme  ternaire bien sur mais un brin swing -boogie ....

Howlin Wolf

Lonnie Johnson est née à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane et a grandi dans une famille de musiciens. C'était un multi-instrumentiste talentueux, mais il excellait à la guitare. Dans les années 1920, sa carrière musicale était florissante et en 1925, il remporta un concours de blues à Saint-Louis, ce qui lui valut un contrat d'enregistrement avec Okeh Records, réalisant environ 130 enregistrements au cours des 7 prochaines années et jouant avec le plus grand chanteurs de blues du jour tels que Victoria Spivey et Bessie Smith. Johnson était un musicien au talent exceptionnel et son «To Do This You Gotta Know How», enregistré en 1926, était révolutionnaire et reste une pièce exceptionnelle de la magie de la guitare blues-jazz. Il a introduit un tout nouveau style de jeu de guitare et a été «indéniablement le créateur du solo de guitare joué note par note avec un médiator, qui est devenu la norme du jazz, du blues, du country et du rock», selon l'historien du blues Gérard Herzhaft. Le style de Johnson sous-tend ce que nous appelons le jeu de guitare de blues électrique moderne.

Le 17 novembre 1928, Johnson se rend dans un studio d'enregistrement à New York pour enregistrer des morceaux de guitare blues instrumentale avec un autre jeune talent exceptionnel de guitare, Eddie Lang. À ce stade, Lang était le joueur de session le plus demandé à New York et un habitué des émissions de radio, des théâtres et des salles de concert.

Lang est considéré comme le père de la guitare jazz et jouait de la guitare sur l'enregistrement original du standard jazz et pop «Georgia On My Mind», enregistré avec Hoagy Carmichael et son orchestre en 1930. En 1924, il avait enregistré ce que l'on croyait pendant de nombreuses années être le tout premier solo de guitare à une seule corde «Deep Second Street Blues».

Lonnie Johnson et Eddie Lang ont enregistré ensemble ,Le noir et le blanc ne se mélangent pas comme ça. Dans les années 1920, nous sommes toujours au cœur du pire de la ségrégation, du racisme et de la discrimination contre les Afro-Américains. Lorsque les disques ont été publiés, destinés au marché orienté noir, Lang a été présenté comme Blind Willie Dunn, suggérant qu'il était noir. Cependant, les deux hommes semblaient avoir ignoré les mœurs sociales de l'époque et collaboré à plusieurs reprises au cours des deux années suivantes, jusqu'à ce que Lang devienne le principal accompagnateur de Bing Cosby.

Lonnie Johnson et Eddie Lang ont montré les merveilleuses possibilités créatives lorsque des personnes courageuses sont prêtes à nager à contre-courant et à agir conformément aux idéaux de justice et à notre humanité commune. Ils ont agi d'une manière qui prévoyait un jour futur où le blanc et le noir pourraient travailler ensemble sans réelle arrière pensée .

ca rappelle quelque chose ca non ??

 L'idée de faire équipe Lang, un tireur d'élite de studio qui comprenait l'harmonie mieux que tout autre guitariste de jazz de l'époque, et Johnson, qui avait la meilleure technique de blues, est née avec T.J. Rockwell, manager d'artistes pour OKeh Records. Leur interaction étincelante sur des sélections telles que "Two Tone Stomp", "Have to Change Keys to Play These Blues" et "A Handful of Riffs" sonne aussi fraîche aujourd'hui qu'à l'époque où elles ont été enregistrées.

Des décennies plus tard, Lonnie se souviendrait de Lang comme « l'homme le plus gentil avec qui j'ai jamais travaillé. Nous avons fait plusieurs faces avec seulement deux guitares. J'appréciais ces records plus que tout au monde. Eddie était un homme bien. Il ne s'est jamais disputé. Il ne m'a pas dit quoi faire. Il me demanderait. Ensuite, si tout allait bien, on s'asseyait et on se mettait au jiving. Je n'ai jamais vu un chat comme lui depuis. Il savait jouer de la guitare mieux que quiconque que je connaisse. Et j'en ai vu beaucoup dans ma journée. Les côtés que j'ai faits avec Eddie Lang ont été ma plus grande expérience.

Le début de la Grande Dépression a envoyé des ondes de choc dans l'industrie du disque. Lonnie Johnson a persévéré, marquant un succès en 1930 avec "I Got the Best Jelly Roll in Town". Lorsque ses opportunités d'enregistrement se sont évaporées, il a travaillé dans une aciérie, a tourné avec l'équipe de ménestrels blackface de Glenn et Jenkins et a fait des apparitions dans des clubs à Chicago. Attirant l'attention de Decca Records, il a ressuscité sa carrière d'enregistrement à la fin des années 1930, lorsqu'il a présenté une guitare électrique lors de quelques sessions. Il a ensuite rejoint la liste de Bluebird Records et a marqué un grand succès avec "He's a Jelly-Roll Baker" en 1942. Cependant, alors que sa fortune augmentait, les pénuries de matériel en temps de guerre entraînèrent une interdiction temporaire d'enregistrement. Johnson est parti sur la route, jouant des nuits dans tout le Midwest et la côte ouest. La plupart de ses revenus, cependant, provenaient de l'extérieur de la musique, y compris un passage en tant que jardinier sur un terrain de golf. Lorsque l'enregistrement a repris à la fin de la guerre, Johnson a d'abord enregistré pour le petit label indépendant Disc, coupant certains des disques les plus ternes de sa carrière.

Eddie Lang est considéré comme l’inventeur du jazz guitar. Il a joué un rôle important dans l’évolution du jazz en tant que musique moderne. Ses héritiers sont nombreux et ils ont tous contribué à populariser le jazz guitar dans le monde entier. Parmi eux, on peut citer Django Reinhardt, Charlie Christian, Wes Montgomery et George Benson. Ces musiciens ont tous apporté quelque chose de nouveau au jazz guitar et ont permis de le faire connaître dans le monde entier.

Eddie Lang est considéré comme l’un des pionniers du jazz guitar. Il a grandi dans une famille musicale et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 8 ans. Lang a rapidement développé sa propre technique de jeu et a eu un impact majeur sur le développement du jazz guitar. Il a été très influencé par les guitaristes classiques et a apporté une sensibilité et une virtuosité nouvelles au jazz. Lang a également été pionnier dans l’utilisation de l’amplification, ce qui a permis aux guitaristes de se produire sur les scènes de jazz et de blues.

Lang a joué avec de nombreux grands musiciens de jazz, notamment Bix Beiderbecke, Johnny Dodds, King Oliver, Louis Armstrong et Coleman Hawkins. Il a également enregistré plusieurs albums solo, dont le célèbre « Eddie Lang and His Orchestra ». En 1932, Lang est décédé à l’âge de 30 ans d’une pneumonie après avoir subi une opération chirurgicale. Sa mort prématurée a laissé un vide important dans le monde du jazz guitar.

Eddie Lang est un guitariste de jazz qui a joué un rôle important dans l’histoire du genre. Ses innovations techniques et son style de jeu ont influencé de nombreux musiciens de jazz et ont aidé à populariser le genre. Lang était un virtuose de son instrument et a joué avec les plus grands musiciens de jazz de son époque. Sa contribution au jazz est inestimable et il est considéré comme l’un des pionniers du genre.