Jane Rose & The Deadends

13.02.2024

Enfant, Jane Rose a vu le Brian Setzer Orchestra vibrer à la télévision et a su à cet instant qu'elle avait trouvé sa vocation. "Il a définitivement changé le sens de ma vie", déclare Rose. "Je ne peux pas imaginer ce qu'aurait été ma vie sans les avoir trouvés, puis sans les Stray Cats.À partir de là, cela a fait boule de neige chez tous les incroyables artistes de rockabilly moderne. » Née au Texas, élevée dans l'Ohio et maintenant basée à Nashville, Rose a sorti son premier album Poultricide en 2011

suivi de Damaged Goods

et Over It

tous remplis de ses compositions originales. Le mélange déchirant de rockabilly et de rythme et de blues de Rose a attiré l'oreille des guitares Gretsch, qui l'ont signée en tant qu'endosseur en 2019, rejoignant les rangs de joueurs d'élite tels que Setzer, Bo Diddley, Chet Atkins et Duane Eddy. Cette année, Rose a remporté le prix Ameripolitan de la meilleure artiste rockabilly féminine, célébrant ainsi sa contribution à la musique Roots.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir musicien ? Oh mon Dieu, c’est une question difficile à laquelle il est difficile de répondre clairement. La musique m'émeut, elle m'inspire, elle me maintient en vie en la jouant, en l'écoutant, en la créant. Je ne dirais pas qu’il y a quoi que ce soit qui ait été l’inspiration numéro un. Quand j’étais enfant, j’écrivais beaucoup de poésie et finalement, lorsque je suis devenue adolescente, celles-ci se sont transformées en chansons.

Ayant grandi dans le Kentucky, nous écoutions beaucoup de musique bluegrass et mon père était un fan de rock'n'roll old school, j'ai donc grandi en écoutant toute une série d'artistes des années 50 et 60. Quand j'ai finalement découvert le rockabilly, c'était comme un mélange de musique bluegrass et de rock'n'roll des années 50 que j'écoutais en grandissant. Ça a juste cliqué et j’ai adoré.Je n'ai jamais eu de cours de chant. J'ai juste écouté mes chanteuses préférées comme Bonnie Raitt, Big Mama Thornton et Ruth Brown, et j'ai fait de mon mieux pour leur ressembler.

J'ai commencé par jouer du violon. J'étais obsédé par Sherlock Holmes quand j'étais enfant,et il jouait du violon, alors je le voulais. J'ai découvert que s'accompagner était difficile à faire au violon, j'ai donc commencé à apprendre la guitare en autodidacte. J'ai acquis la plupart des bases d'un livre d'accords de Mel Bay, puis j'ai suivi des cours avec le guitar hero local Cort Duggins.

Les Deadend Boys originaux ont été trouvés sur Craigslist et par l'intermédiaire d'amis communs. Le line-up actuel existe depuis environ quatre ou cinq ans.J'étais super excité d'avoir the English Deadends ! Lors de notre tournée au Royaume-Uni, nous avions Trevor Coveney à la contrebasse et Colin Green à la guitare électrique. Trevor est un bon ami de Wayne, notre batteur. Lorsque Wayne vivait en Angleterre, lui et Trevor jouaient ensemble dans un groupe appelé Cool Cat Cry. Trevor nous a ensuite présenté Colin.

J'aime mélanger un peu. Il y a des chansons plus traditionnelles, la plupart sont plus néo-rockabilly avec une influence blues.

Comment se déroule l’écriture des chansons ? Apportez-vous habituellement une chanson terminée au groupe ? Cela varie vraiment d’une chanson à l’autre. Parfois, j'ai une chanson complète, du début à la fin, et nous l'embellissons simplement avec le groupe. D’autres fois, je n’ai que des paroles et parfois seulement une mélodie. Pour moi, l’écriture de chansons est très organique. Cela me vient à des moments aléatoires et je prends juste des notes jusqu'à ce que je sois prête à m'asseoir et à consacrer plus de temps à terminer la chanson.

Quels sont vos favoris pour jouer en live ? C'est comme demander de choisir un enfant préféré ! Chaque chanson est individuelle et différente en soi et a sa propre histoire. J'aime regarder le public réagir aux chansons et en tirer ce qui compte le plus pour lui. Cela signifie tout un monde de les voir chanter aussi. Des chansons comme Bad Lir Betty, Hot Rod Daddy, Bitten et Queen Bee me faisaient toujours sourire en voyant les gens danser sur elles.

Nous jouerons dans n’importe quelle salle. J'ai joué dans des salles de concert, des théâtres, des bars à vin, des bars clandestins, des clubs de motards, des salons automobiles... Il n'y a pas vraiment de public type, et à mon avis le rockabilly est un genre peu connu mais une fois que les gens l'entendent, ils l'adorent. . Je ne me limite pas à l'endroit où nous jouons, je veux que tout le monde l'entende, en fasse l'expérience et s'amuse.

Qu'est-ce que cela signifie pour vous de remporter l'Ameripolitan Award de la meilleure rockabilly féminine cette année ? C'était une surprise. Je ne m'attendais pas à gagner. Cela signifiait vraiment beaucoup. Il y a un moment dans la vie de chaque artiste où il se demande si ce qu'il fait compte vraiment, si le sacrifice en vaut vraiment la peine et si les gens s'en soucient réellement.

C'est vraiment un honneur de remporter un prix que tant d'artistes extraordinaires avant moi ont remporté. Être regroupé dans cette catégorie est époustouflant. Je porte cet honneur avec une grande fierté et brandis le drapeau américain chaque fois que je le peux. Dale Watson et Céline Lee ont fait un travail incroyable en mettant en lumière des artistes que certaines personnes n'auraient jamais découverts. La publicité liée à notre participation aux Ameripolitan Awards a définitivement accru la connaissance de nous par le public.. Honnêtement, c’est assez difficile d’égaler toutes ces choses incroyables qui se produisent. Chaque année semble apporter de nouvelles opportunités amusantes. Se faire de nouveaux amis et rencontrer des musiciens incroyables. Cette année, nous avons eu l'honneur d'ouvrir la scène du salon automobile à Viva Las Vegas et, bien sûr, l'Ameripolitan Award a été un moment fort.

À quoi ressemble l’année 2024 pour Jane Rose & The Deadends ? La domination du monde. Je plaisante, mais...

a plus ...

merci à eux d exister en tout cas .