Ou placer ROBERT GORDON

Dernièrement grâce à DAVID LONGTALL  qui faisait l'éloge et l'importance ELVIS -STRAY CATS , je lui répondais , on peut entre les 2 ,  y "déposer" ROBERT GORDON ?

Voyons un peu plus loin ... 

Après des débuts punk au sein de l'élite new-yorkaise, il a ouvert la voie au renouveau rockabilly aux États-Unis, avec l'aide de l'un des guitaristes , qui avec son style ,sans être le plus technique , a amené un coté original et rebelle et faire partie de cette période .

Il fut le premier à donner un coup de fouet au renouveau rockabilly aux États-Unis ; le magazine Billboard le surnomma "the new voice of rock'n'roll".

et, franchement, Robert Gordon aurait dû être une superstar – sans un concours de circonstances malheureux. Avec son allure de blouson noir impeccable et une élégance vestimentaire inégalée depuis l'arrivée d'Elvis à Memphis, Gordon avait un charisme fou. Ajoutez à cela une véritable icône des années 50 et l'incontournable rebelle Link Wray, dont la carrière connut un second souffle grâce à sa collaboration avec Gordon, et le résultat ne pouvait qu'être exceptionnel.

Attention ne pas minimiser , le rôle des 2 semis légendes Richard Gottehrer et  Rob Stoner qui ont beaucoup participé , à l'élaboration musical des titres et des reprises de Gordon , étant tous les 2 de fin producteurs et écoute à l'appui d'excellent pianistes .« Robert Gordon With Link Wray » fut leur premier album, fer de lance de ce mouvement et ouvrant la voie à des groupes comme les Stray Cats, Reverend Horton Heat et Kim Lenz, qui propulsèrent le rock américain sur le devant de la scène à l'ère du clip vidéo. Et, bien que nous connaissions tous aujourd'hui l'essor du rockabilly à partir des années 70, Gordon était en première ligne.

ici avec le futur Boss 

« Il n'y avait pas de revival rockabilly quand j'ai percé », confiait-il à Guitar Player en 2021. « Il y avait bien quelques musiciens qui en jouaient, et le genre a toujours été populaire au Royaume-Uni et en Europe, mais c'étaient surtout des musiciens plus âgés, alors que j'étais beaucoup plus jeune et que j'avais une image bien marquée. Les Stray Cats ont vraiment profité de l'ère MTV, même si je pense avoir lancé le renouveau du rockabilly aux États-Unis. »

Dans les années 60, Gordon a fait ses armes en jouant dans des bals scolaires et des clubs pour adolescents avec The Confidentials, puis dans des soirées étudiantes, des boîtes de nuit et même une gare routière Greyhound avec The Newports. Au milieu des années 70, il intègre la scène punk new-yorkaise avec le groupe No Wave Tuff Darts et devient un habitué du CBGB, côtoyant les grands noms du genre : Television, Blondie, les Ramones et Richard Hell. Des morceaux comme « I'd Rather Slash My Wrists And Cut My Throat (Than Spend The Night With You) » donnent un aperçu du caractère de Tuff Darts, un caractère que Gordon a décrit au podcast « It's Only Rock And Roll » en 2020 comme « assez sadique », avec des paroles « plutôt chauvines ». Il a ensuite clarifié cette erreur de jeunesse auprès de Peter Silverton de Sounds en 1978 : « Ce n'était qu'une brève période. Je n'appréciais pas vraiment la musique. C'était simplement une introduction à la scène. J'étais dans un état d'esprit négatif et hostile à l'époque, et c'était une bonne chose. »

« C’est Elvis qui a tout déclenché », a déclaré Link à Thomas Grooms de WHFS lors de la sortie de l’album. « Tant que je serai sur scène, on se souviendra d’Elvis.Et tant que Robert Gordon y sera, on se souviendra d’Elvis, parce que c’est ce qui m’a séduit chez Robert Gordon.

je me suis dit : “C’est sûr, il est parfait !” Je viens du Sud, Presley aussi, et Robert vient de Bethesda, mais il a ce petit quelque chose du Sud – et j’adore ça ! » Outre le fait d’avoir tous deux réinventé la formule pour leurs générations respectives, Elvis et Gordon partageaient d’autres similitudes essentielles qui les distinguaient. C’est non seulement le titre  Heartbreak Hotel qui a fait découvrir le rockabilly à Robert, alors âgé de neuf ans, un talkie-walkie collé à l’oreille, mais, à l’instar de son idole qui avait passé sa jeunesse à s’imprégner des sons de Beale Street à Memphis, Robert a également fait ses premières armes musicales dans des salles fréquentées principalement par des adolescents noirs. « Vers l’âge de quinze ans, on allait au Howard Theater, l’équivalent new-yorkais de l’Apollo », raconte Robert Gordon sur scène à New York en 1978.

Oui , tout se beau monde va offrir à ROBERT un de ses rêves . Les overdub vocaux  choeurs , vont être confiés à NASHVILLE , AUX JORDANNAIRES .

De plus, Gordon a fini par signer chez RCA, le label de son idole, qui a racheté son contrat pour son troisième album, Rock Billy Boogie, tout comme ils avaient racheté celui d'Elvis chez Sun à la fin de 1955 – un fait dont Gordon était très fier.Pour sa première incursion dans le rock'n'roll, associé au guitariste virtuose et rebelle Link Wray, Gordon était idéalement placé pour insuffler une énergie plus brute à son rock'n'roll bien-aimé, le réinventant pour la fin des années 70.

Pour certains son plus fifties et quelques harmonies plus futiles , en studio RCA lui adjoint l excellent guitariste BILLY CROSS .

Âmes sœurs d'époques différentes, il suffit de regarder la pochette arrière de Robert Gordon With Link Wray pour constater leur parfaite harmonie, un duo de choc : un jeune Gordon à la mèche rebelle, rayonnant de confiance dans son simple gilet blanc, et Wray, sombre et légèrement intimidant, lunettes de soleil et tout de noir vêtu. Gordon avait été « époustouflé » par Wray lorsqu'il était enfant, au parc d'attractions Glen Echo dans le Maryland, à la sortie de Rumble. Cette collaboration était donc un rêve pour Robert. « Je suis très fier d'avoir voulu mettre son nom sur la pochette de l'album », a déclaré Gordon à Guitar Player. « C'était ma décision, car je voulais qu'il obtienne la reconnaissance qu'il méritait, et il a ensuite connu une seconde jeunesse, si l'on peut dire. » Les deux hommes se sont rencontrés professionnellement grâce à leur ami commun Gottehrer.

Un present au studio :

Le producteur de Blondie et Richard Hell, deux autres stars du CBGB, invita Wray à New York. Wray reçut un billet d'avion de San Francisco à New York et les deux hommes s'entendirent immédiatement. Signés chez Private Stock, le premier label de Blondie, Gordon et Wray formèrent un groupe par le biais d'auditions, dont le guitariste rythmique de l'album, Charlie Messing, se souvient dans « furious. :om. Robert arriva, élégant et sûr de lui. Il avait une coupe de cheveux typique des années 50, qu'il coiffait régulièrement. Il était déterminé à devenir une star. Il entra, sortit des partitions et des listes, donna quelques conseils à l'ingénieur du son, et bientôt, nous jouions du rockabilly. C'était un très bon chanteur. Après avoir éliminé les éléments superflus avec l'aide de Gottehrer, « les Wildcats » furent enfin réunis : des musiciens new-yorkais recrutés, les anciens membres de Rolling Thunder Howie Wyeth (batterie) et Rob Stoner (basse, piano) – « une section rythmique percutante et précise », écrivait Trouser Press – et leur ami Billy Cross (guitare) rejoignirent Messing, avant l'arrivée opportune de Wray au studio. « [Wray] était un petit gars maigre avec une coiffure élaborée et des lunettes de soleil noires », se souvient Messing. « Il avait une façon de jouer incroyable – il était un pionnier du rock and roll depuis 20 ans à ce moment-là. » Et il jouait à un volume assourdissant : les répétitions terminées, l’enregistrement commença aux studios Plaza Sound de New York, situés au sommet du Radio City Music Hall, dans une grande salle au plafond voûté, avec les nouvelles guitares six cordes des Wildcats – Messi enregistrant les parties rythmiques sur une Gibson SG et Billy les doublant souvent sur une Fender – afin de laisser suffisamment d’espace pour le solo si important et assourdissant de Wray. « Link jouait sur un gros ampli Gibson d’époque, de la taille d’un Fender Super Reverb », se souvient Messing à propos de l’équipement monstrueux de Wray. Il avait remplacé les haut-parleurs par des modèles ultra-robustes de 273 kg chacun, rendant l'ampli quasiment impossible à déplacer. Il avait mis tous les potards à fond et jouait uniquement avec les commandes de la guitare. C'était fort, vraiment fort. On était tous bouche bée. On l'avait déjà entendu quand on était encore des gamins.

1978 au studio à NEW YORK ; on lui offre à nouveau du beau monde .  Dont CHRIS SPEDDING à la guitare , peu enclin au Rockabilly , la encore, mais qui va s investir dans la session  , ou  Scott turner un baroudeur qui a joué et (ou)  composé  pour  des pointures : BUDDY HOLLY -JOHN MARSCALO - TOMMY SANDS -GUY MITCHELL - Bobby Bare, Larry Butler, Jimmy Bryant, Vicki Carr, Johnny Carver, Jimmy Clanton, Roy Clark, Rosemary Clooney, Penny DeHaven, Waylon Jennings, Bobby Lewis, Willie Nelson, Harry Nilsson, Bill Phillips, Del Reeves, Ray Sanders, Mel Tillis, Cliffie Stone, and Jerry Wallace ...

Chis restera avec lui , par contre Robert retournera qu'en 1980 en studio .

« Nous n'avons jamais essayé de recréer ce son. Il y a bien sûr des groupes aujourd'hui qui essaient de le recréer exactement comme à l'ancienne, mais je l'ai emmené ailleurs, avec un côté plus dur, c'est pourquoi j'ai envisagé de travailler avec Link, qui était un guitariste très puissant. »

Prenant Le morceau emblématique de Carl Perkins, Boppin' The Blues, suit, cette fois-ci Gordon et son groupe resserrent les lignes pour une version ample et vibrante. La basse électrique prend les devants et change complètement l'atmosphère, soutenue par une caisse claire incisive. La guitare de Link entre en scène un peu plus tard que sur l'original de Perkins, avec un effet saisissant : elle insuffle une nouvelle dynamique à la partie de Carl, se détachant du reste du groupe et y ajoutant des fioritures. Introduit par le « Get it cat ! » traînant de Gordon, comme Perkins l'avait crié sur l'original, le solo de Wray explore un terrain similaire à celui de Perkins, mais avec une réverbération caractéristique et un son plus incisif, le projetant résolument dans le XXe siècle.Le passage à une basse et une batterie rampantes vers la fin est une idée astucieuse, qui donne du poids aux dernières mesures et s'achève en apothéose après le cri familier de « Bop, cat, bop ! ».Ou d apres ROBERT / 

le jeu de guitare exceptionnel de Wray illumine « Flyin' Saucers Rock Et Roll » et ajoute une saturation crasseuse au jeu de guitare tremblant de Janes, enregistré au 706 Union Avenue fin 1956. Le groupe est parfaitement en place et le groove s'enflamme avec une vigueur nouvelle, grâce notamment à une basse électrique roulante qui remplace la contrebasse martelante de Marvin Monroe Peppers. Les cris brouillés de l'original ont disparu, remplacés par un puissant refrain de « Rrrrrrr0000ck !» Si vous vous demandez comment moderniser le rockabilly sans le dénaturer, voilà la solution.

1981 ca se gate quelque peu . Album ou Gordon fait des concessions , surement trop , sa voix n'est pas faite pour certains style , parfois on ne le reconnait pas . Les musiciens sont complètement différent .

Revenant en arriere et à notre sujet principal : au debut 77-78 .

Malgré quelques hésitations, les critiques furent majoritairement positives. « Gordon est le meilleur chanteur de rockabilly que j'aie entendu depuis les années 50 », s'enthousiasmait Tobler de Zig Zag. « Robert Gordon est peut-être le premier artiste des années 70 à se rapprocher de l'énergie de ses idoles d'antan. » John Young, dans Trouser Press, qualifiait quant à lui l'album de « brut et débridé, à l'image des débuts du rock'n'roll ». Ailleurs, Chas De Whalley, de Sounds, ajoutait : « Link Wray et son groupe sonnent aujourd'hui aussi excitants que le rockabilly devait l'être à ses débuts, il y a 20 ans. »

Si Gordon collabora ensuite avec de grands guitaristes modernes , malgré le 76e rang du Billboard avec « Are You Gonna Be The One » en 1981, son succès commercial s'essouffla. Ses albums et surtout  « Fresh Fish Special », issu des sessions avec Wray, est un incontournable, notamment grâce à la présence des Jordanaires, le groupe vocal d'Elvis, et de Bruce Springsteen, qui joue des claviers sur une reprise de son titre « Fire ». Mais l'album de Robert Gordon With Link Wray est le plus important de l'histoire du rock'n'roll. Décalé, certes, mais un véritable coup de maître.

Donc au niveau international , ventes , popularité , on est très très loin de PRESLEY  et même des STRAY CATS . Mais ne doutant pas de son influence , sur les 70 - 80 ...