PAT CAPOCCI

PAT CAPOCCI 

Pat Capocci est sans conteste l'une des plus belles choses qui soient arrivées au rockabilly moderne ces dernières années. « Moderne » n'est sans doute pas le mot juste pour décrire le son de ce rockeur. On dirait qu'il sort tout droit des années 50, qu'il joue du rockabilly, du blues ou du hillbilly bop. Et surtout, ce type a tout pour faire des envieux : il a le look, les chansons, le son, la voix et il est plus que capable de délivrer un solo de guitare endiablé (ou tout simplement onctueux).

Guitariste et chanteur australien.

Ayant grandi dans la région de Maitland-Hunter en Nouvelle-Galles du Sud, Pat a passé ses premières années à écouter et à être influencé par la musique traditionnelle roots d'antan.Son père et sa mère l'ont toujours beaucoup soutenu dans tout ce qu'il  faisait musicalement. Adolescent ,il était  branché punk rock, son papa lui a  conseillé les groupes à écouter. Puis, quand il a commencé à s'intéresser au rock, il l'emmenait voir des groupes dans des pubs (principalement du blues) alors qu'il était  mineur. Il avait une superbe collection de vinyles des premiers Chicago blues et c'est là que son obsession a commencé à grandir.

 Il a toujours veillé à ce qu'il  reste ouvert d'esprit à tous les styles musicaux, qu'il écoute et qu'il en tire des leçons plutôt que de simplement les critiquer et de les mettre de côté.  <<Je suppose que c'est toujours présent en moi aujourd'hui et que cela se reflète dans mes influences et mon jeu.>>

Ses influences ont démarré avec : Carl Perkins, Merle Travis, Deke Dickerson, Bob Wills, Little Walter, Hank Williams, Jimmie Rogers (de Chicago), Joe Maphis, Johnny Guitar Watson, Charlie Christian, Jimmie Vaughn et Big Sandy... 

C'est à l'age de 6 - 7ans , grace à mon père qui jouait de la guitare , donc j'ai pu de suite m'y mettre .

À partir de 16 ans, Dave Biller, Junior Watson, TK Smith, Jimmie Vaughn, Kid Ramos et Dangerous Dan étaient ses musiciens de prédilection.

Pat Capocci : Ma première tentative sérieuse de jouer dans un groupe, c'était au lycée, j'avais environ 13 ans. On avait un groupe punk inspiré de 1977, on jouait plein de buzzcocks, The Clash, The Vibrators, tous les bons trucs anglais. J'écoutais encore les disques de papa à cette époque, mais
C'est deux ans plus tard que j'ai rencontré Ezra Lee. Il avait 13 ans et moi 15. On s'était vus à Mailtland et j'ai réussi à retrouver son numéro. Je l'ai appelé et on a jammé le lendemain, et on est restés plutôt indéfectibles pendant les années qui ont suivi.

À l'âge de seize ans, Pat est devenu membre des Johnny Greens Blues Cowboys ainsi que des Torpedoes, et a commencé à se produire dans les pubs et les hôtels locaux.Ce groupe et le pub où on a grandi (le Grand Junction Hotel) nous ont donné de la bonne musique. Et l'apprentissage de la vie.

PAT : Mon premier vrai groupe à temps plein, que j'ai rejoint à 16 ans, s'appelait The Torpedos. Papa m'a emmené les voir un samedi soir. La semaine suivante, j'ai passé une audition pour le poste de guitariste, et ce samedi-là, c'était mon premier concert ! Ils jouaient de tout : du rockabilly, du jump blues, du hillbilly bop, du blues, de la country, du swamp pop, du jazz, presque tous les grands styles de la musique roots. On jouait partout : pubs, clubs, fêtes, dans la rue, mariages, presque partout où on pouvait. C'était une bonne base pour apprendre plein de styles dès le plus jeune âge, car le cerveau est comme une petite éponge qui absorbe tout.
J'ai joué avec les Torpedos pendant environ deux ans, et ce furent deux bonnes années. J'ai rencontré plein de musiciens formidables, j'ai un peu voyagé, j'ai beaucoup appris sur la musique, le monde des affaires, la vie. C'était génial.

Pat a eu un avant-goût de la scène et a décidé de s'aventurer et de former son propre groupe. 

<<Avant de me lancer à mon compte, je me suis fixé comme objectif de pouvoir jouer du Travis Picking et chanter en même temps. J'avais une direction à suivre et je me suis dit que si je n'y arrivais pas, je serais dans la merde ! C'était quand j'avais 18/19 ans>>

C'est en 2008 que sort son premier album

Pat Capocci – Steppin’ Out
Press-Tone Music PCD 11 {2008}

présente une grande variété de styles rock, avec du rockabilly percutant, du rockabilly aux sonorités ensoleillées, des influences western swing/hillbilly bop, du honky tonk…

<<Nous étions de grands fans du son « Graeme Thomas », mais nous n’étions pas sûrs d’avoir l’occasion d’enregistrer à nouveau là-bas. Graeme maîtrise tous les styles, alors nous avons tout essayé.>>

LE (propriétaire du label Presstone) les  a toujours poussés à faire leur propres titres . Son raisonnement était le suivant : pourquoi réenregistrer quelque chose qui a été abusé par d'autres groupes ? Essayer de créer quelque chose de nouveau et d'enthousiasmant était bien mieux .
<<Tous ceux qu'on a vraiment appréciés ont écrit leurs propres morceaux, donc c'était tout naturel de faire pareil, je pense. De plus j'étais vraiment ou je voulais, je me souviens avoir découvert Preston Records dans les années 80 avec la compilation « Aussiebilly » sur Nervous Records. Ce fut un véritable choc, surtout à une époque où la plupart des groupes avaient un son plutôt néo-rockabilly.>>

Graeme Thomas est un génie pour trouver le son parfait, sa connaissance de la musique et du studio est parfaite !
Et maintenant, Dingos franchit une nouvelle étape en propulsant le label à l'international.

Dans Preston Rockabilly vol. 2, on vous a vu jouer de la guitare pour Ezra Lee et Danny & the Cosmic Tremors – tous deux excellents – en plus de vos propres chansons. Comment abordez-vous le fait de jouer pour d'autres chanteurs ? Essayez-vous de varier les sons ou d'utiliser différentes astuces ?

Je pense qu'il est toujours important, lorsqu'on joue avec quelqu'un, de travailler en équipe, de s'adapter à ce qui se passe, d'écouter ce qui se passe et de jouer en conséquence.
J'ai mes propres opinions sur le son de guitare pour certains styles et je m'y tiens généralement, sauf si le chanteur souhaite quelque chose de différent. Mais pour ce qui est des astuces, je pense qu'il est essentiel de maîtriser différents styles, comme ça, on a des options illimitées.

Il a joué dans plusieurs groupes : son  groupe, Danny And The Cosmic Tremmors, Twilight Rythem Boys, Rusty Pinto Combo, Kieron McDonald, Scotty Baker et un nouveau duo western swing/rnb/country/jazz qu'on a formé, Two Timmin Playboys.

En parlant de guitare, tu cites le grand TK Smith comme l'un de tes guitaristes préférés. Je crois que tu l'as rencontré à la Rockabilly Rave de cette année. J'imagine que ta discussion a surtout tourné autour des guitares…

On a parlé un peu de guitares et de planches de surf. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais il a shaper énormément de planches pour son label dans les années 90. J'ai surfé toute ma vie et on est tous les deux  fan de designs du début et du milieu des années 60. C'est un véritable artisan, dans tous les sens du terme.

La mentalité du "tout ou rien" de Pat Capocci lui a valu le respect tant au niveau national qu'international. Etant sans aucun doute l'un des groupes australiens qui travaillent le plus dur, il n'est pas étonnant que tous les âges et sous-cultures à travers le monde admirent l'énergie et la musique passionnée qu'est Pat Capocci.

Avec des apparitions à Viva Las Vegas, Rockabilly Rave, The Hot Rod Hayride, Screaming Festival et le Waldorf Weekender, la scène rock internationale n'est pas étrangère au combo. Les spectateurs de toute l'Europe admirent l'intégrité et la passion de Pat, surtout après avoir donné 15 spectacles dans 8 pays différents pour sa tournée européenne de 2014. Il est ensuite revenu 3 fois en 2015, et on lui a demandé de revenir pour la 12e fois de sa carrière pour tourner en 2016. Pat a également joué aux côtés de quelques-uns des meilleurs et des plus respectés artistes internationaux tels que Deke Dickerson, Big Sandy, Imelda May, Justin Townes Earle et bien d'autres.

« Delinquent Beat », votre deuxième album, est légèrement plus lourd. On y perçoit clairement les influences de James Burton et Roy Buchanan, lorsqu'ils jouaient tous deux pour Dale Hawkins, et on y retrouve même un peu de Deke Dickerson à la guitare…

Oui, sans aucun doute. Plutôt que de tout couvrir comme « Stepping Out », l'idée était d'adopter un style plus uniforme et de le conserver tout au long de l'album. Les artistes que vous avez mentionnés ont clairement influencé ce style.

Il s'agit du deuxième album de Pat Capocci et de sa troisième sortie si l'on compte Preston Rockabilly vol. 2. Et une fois de plus, il a été enregistré par Graeme Thomas, l'un des hommes les plus talentueux en matière d'enregistrement de musique roots. Capocci est soutenu par les meilleurs musiciens que vous pouvez trouver sur la scène australienne, à savoir John Flynn et Cal Robinson à la basse, Ezra Lee au piano, Ricky « the goet » à la batterie et Danny Wegzryn aux harmonies vocales.

On a parlé de guitare, mais qu'en est-il des chanteurs et des auteurs-compositeurs que vous appréciez ? Pat Capocci : Je parle un peu trop de guitare ! Haha, pour les auteurs-compositeurs-interprètes modernes, j'aime beaucoup Charlie Thompson, Don Cavali, Joey Simone, Rusty Pinto, Lynette Morgan, Charlie Hightone, The Horton Bros, Sage Guyton et Axel Praefcke et parmi les originaux, j'aime Merle Travis, Willie Dixon, Gene O'Quinn, Jimmie Rogers, Carl Perkins... la liste est longue ! Haha

j'essaie de m'entraîner au moins 3/4 d'heure par jour. Je m'occupe des morceaux du groupe qui jouent cette semaine-là pendant environ une heure et j'essaie de consacrer le reste du temps aux gammes et à l'improvisation.

Après un retour audacieux avec son nouveau 45 tours Lucia, Pat Capocci s'apprête à sortir Echoes From The Asphalt Jungle, un album qui promet de s'imposer sur les platines Vintage Rock pour un temps. Pour ce dernier album, le guitariste australien a fait appel aux producteurs de confiance Jamie « Dingo » Suppa et Paulie Bignell, et a invité des invités de marque, dont Kid James, le roi du piano Carl Sonny Leyland et la légende de la steel guitar Jeremy Wakefield. Alors que le nouvel album vient tout juste d'être publié, Pat nous a parlé de son écriture, de sa philosophie et de l'écriture d'une bande-son imaginaire sur le thème du surf pour Albert Camus…

Ces dernières années ont été passionnantes ! Je reviens tout juste d'une courte tournée européenne en Belgique, en Autriche et en Italie, et nos nouveaux singles, album et clips viennent de sortir. J'ai aussi recommencé à enseigner la guitare, ce qui a été très enrichissant. Cela m'a aussi permis de découvrir mes lacunes, ce qui a été très bénéfique pour mon développement personnel. J'ai repris mes études et me suis plongé dans le monde de la philosophie, en particulier l'éthique, la politique, l'esthétique, l'existentialisme et le stoïcisme.

Comment avez-vous impliqué Kid James ? Je connais Kid James depuis son enfance ! Ses parents l'emmenaient en concert, comme les miens l'ont fait pour moi, et nous sommes naturellement devenus amis. Beaucoup des gars avec qui je jouais à Melbourne, sa ville natale, quand j'étais jeune, ont fini par former son groupe. C'était agréable d'observer cette évolution naturelle et d'entendre sa musique prendre forme. Alors, quand est venu le temps de réfléchir aux musiciens à intégrer à certaines chansons, James s'est imposé comme un choix naturel. Nous avions des attentes précises quant à sa contribution, mais il a dépassé toutes nos réserves et a apporté tellement plus.

Lucia est-elle un indicateur de la direction lyrique de l'album ? Absolument, je pense que l'objectif de tout auteur-compositeur est de pouvoir écrire avec engagement, passion et authenticité. J'ai déjà essayé de le faire par le passé, mais maintenant que je joue certaines chansons que j'ai écrites il y a 10 ou 12 ans, le contenu ne me dit rien. Je ne dis pas que ce sont de mauvaises chansons, mais plutôt que les sujets abordés étaient des moments fugaces plutôt que des idées ou des convictions fondamentales qui avaient un sens profond pour moi. Dans le nouveau recueil, toutes les chansons s'inscrivent bien plus dans un contexte mondial, et reflètent également mes/nos valeurs fondamentales.

Avez-vous évolué musicalement aussi ? Oui et non ! L'idée de base de l'album est venue du constat que le live devenait trop bruyant, trop énergique et manquait de nuances claires et sombres dans le rythme du spectacle ; il nous manquait aussi des morceaux plus complexes de western swing ou de jazz. L'idée était donc de créer un album contenant un ensemble de chansons que nous pourrions intégrer à notre set, et qui combinerait tous les styles que nous aimons, sans trop nous éloigner de ce qui nous caractérise. Pour moi, l'album Call Of The Wild le fait parfaitement, donc nous avons voulu écrire un album qui pourrait presque être la suite de Call Of The Wild. Le contenu lyrique a connu de nombreuses évolutions, et en tant que guitariste, j'aime à penser que j'ai gagné en maturité. Donc, étrangement, je dirais qu'il y a eu un énorme bond en avant, un processus de dé-évolution !

Le nouvel album, Echoes From The Asphalt Jungle, s'inspire de la philosophie et de l'esthétique.

Comment avez-vous composé ? Ça commence toujours par un riff de guitare ou une accroche. Si je/nous passons beaucoup de temps à peaufiner le texte, je consacre deux fois plus de temps aux parties de guitare, essayant de créer des riffs agréables à jouer, mais aussi intéressants et accrocheurs. Je travaillais constamment sur les paroles ou le sujet simultanément, cherchant des façons dont les paroles et la musique s'entremêlent de manière intéressante.Contrairement à d'autres enregistrements, cette fois-ci, c'était un travail d'équipe beaucoup plus collaboratif avec mes potes Dean Upston (basse) et Bruce Dunlop (batterie).

Quels artistes, passés et présents, ont influencé mes nouveaux morceaux ? J'ai essayé de me replonger dans ce qui m'avait enthousiasmé à la sortie de Call Of The Wild, et ce n'était pas si différent de ce que j'apprécie aujourd'hui ! L'inspiration pour la guitare est venue de Grady Martin, notamment de l'album qu'il a enregistré avec Stonewall Jackson, Trouble And Me. Son son est tellement soigné et précis à ce stade, tout comme la plupart des premiers enregistrements de Jerry Reed, où Grady était présent partout, qui m'ont vraiment enthousiasmé. Ensuite, mes favoris habituels : Charlie Christian, Kenny Burrell, Tiny Grimes, Django, Hank Garland, Johnny « Guitar » Watson, Grant Green, Bill Jennings… De notre monde moderne, l'album You're Dreaming des Cactus Blossoms était un grand succès, A Date With Devils des Mean Devils, VVhatever It Takes de James Hunter

Le son vintage est-il important pour vous ou êtes-vous ouvert à des sons plus modernes ? À nos débuts, nous avons eu la chance d'avoir Graeme Thomas : son studio Press-Tone était entièrement analogique. Nous avons adoré l'approche et le son, et le résultat était incomparable à ce que j'avais entendu auparavant. Ceci dit, il y a des choses que nous aurions aimé changer : jouer les morceaux un million de fois pour obtenir la bonne prise,
la bande qui se détraquait et devoir tout recommencer était frustrante, et puis, au niveau sonore, nous trouvions parfois que la musique ne tenait pas la route face à d'autres enregistrements. C'est là qu'entre en scène Paulie Bignell et son studio Hailstone, également à Melbourne. Paulie a le meilleur des deux mondes, et sa capacité à intégrer l'analogique et le numérique, avec un son qui honore les deux univers, a été un processus extrêmement enrichissant.

Vous venez de faire une tournée en Europe. Quels ont été vos concerts les plus mémorables ? Le concert qui se démarque le plus est sans aucun doute celui que nous avons donné sur la place principale du Summer Jamboree à Senigallia, en Italie. Imaginez la vieille ville, ses rues pavées avec la mer Adriatique juste à côté, c'est tellement pittoresque ! Toute la ville est en effervescence !

Des événements importants sont prévus pour 2025/26 ? Nous prévoyons actuellement une tournée locale et européenne pour promouvoir nos nouveaux enregistrements. Nous envisageons également d'enregistrer d'autres titres, potentiellement de nouveaux singles et un album instrumental.