MISE AU POINT- HISTORIQUE - RESPECT DE NOTRE MUSIQUE -origine surement 'en partie )

Lorsque le single I Love To Boogie de T.Rex, sorti en 1976, fut diffusé pour la première fois, de nombreux fans de rock'n'roll s'insurgèrent, affirmant que Marc Bolan l'avait volé à une star country depuis longtemps oubliée...   pas pour ( Elpresse- dyloke-rock...)  bien sur ; on parle bien sur de TEENAGE BOOGIE de Webb Pierce, tube des charts country américains en 1956 .

a semaine même où Record Mirror publiait une reprise de Bolan, dans laquelle il expliquait avoir écrit la chanson en 10 minutes de studio, le New Musical Express rapportait l'indignation des fans de rock'n'roll. Si l'on parlait beaucoup de glam empruntant au modèle du rock'n'roll d'antan, le manque de respect du rock de première génération par les radios grand public était un sujet sensible parmi les fans de l'époque. On avait le sentiment, à juste titre, que la nouvelle génération de présentateurs aux cheveux longs et obsédés par le prog ne lui accordait pas une juste reconnaissance. DJ Geoff Barker revenait tout juste de la marche des irréductibles du mois précédent devant le siège londonien de la BBC, au cours de laquelle une pétition, signée par plus de 50 000 fans, avait été déposée, demandant que Radio 1 diffuse davantage de rock old school. Sous le titre « Ancienne Pixie dans une affaire de plagiat », Barker s'est déchaîné sur I Love To Boogie dans la rubrique « Thrills » du NME, déclarant au journaliste Steve Clarke : « Les disques se ressemblent tellement que ce ne peut pas être une coïncidence. Il a conservé la mélodie de base et a simplement modifié les paroles du refrain, passant de "Teenage boogie on Saturday night" à "We love to boogie, Saturday night: Even the guitar solo is a plagiat." ». Apres on connait que dans les 50 , maintes fois cela a été fait , s'appropriant des titres, sans y être invité .Bolan était , affirmant n'avoir jamais entendu parler de Pierce ni de Teenage Boogie, et qu'il tentait de retravailler Honey Don't de Carl Perkins. Il ajouta qu'il avait fait vérifier le disque pour violation de droits d'auteur et qu'il avait été confirmé que « ça ne ressemblait en rien à Teenage Boogie et que le milieu de la chanson ressemblait exactement à In The Mood de Glenn Miller » 

Elpress ( bien sur !!!! ) .

Ce qui est certain, c'est que Teenage Boogie n'était pas un original tout neuf. Le single était une version rock d'une chanson antérieure de Pierce, Hayride Boogie.

Elpresse : exact 

Marc Bolan affirmait que les deux chansons n'avaient rien en commun.
De plus, si l'on veut être plus exigeant, il suffit d'écouter le vénérable boogie country Tennessee Saturday Night de Red Foley, enregistré en 1947. C'était apparemment le modèle de la chanson de Pierce, avec un solo de guitare similaire, quoique à un tempo plus lent. Il n'est donc pas étonnant qu'après une correspondance abondante entre les représentants de Pierce et de Bolan, l'affaire n'ait pas été approfondie.

Ce qui est intéressant, c'est comment Bolan, si l'on suppose qu'il a trouvé la source de Teenage Boogie, a trouvé la chanson. Il avait grandi dans les années 1950 en écoutant les premiers rockers américains comme Bill Haley et Little Richard, Eddie Cochran étant son préféré. Mais Pierce n'avait pas une grande notoriété en Grande-Bretagne à cette époque. Quoi qu'il en soit, il n'était pas un chanteur de rockabilly, même s'il a co-créé avec Mel Tillis le classique  de Ronnie Self, Bop-A-Lena, a connu un certain succès avec une version de Bye Bye Love des Everly Brothers, et a chanté des titres rythmés comme Tupelo County Jail et I Ain't Never avec une attitude formidable. Pierce était un chanteur de country hardcore prolifique, mais Teenage Boogie a été retiré de la programmation pour rester pertinent à une époque où le rock'n'roll menaçait de balayer des artistes comme lui des ondes.

La chanson était une tentative meilleure que la moyenne pour plaire aux jeunes, et la prestation de Pierce, âgé de 35 ans, est restée fidèle à son style nasal astringent caractéristique.

Bien que Teenage Boogie soit l'une des chansons les moins connues du répertoire de Pierce dans les années 1950, son inclusion dans le premier des quatre volumes de la série d'albums RareRockabillies de MC.N, lancée en 1975, lui a donné une seconde vie.Avec des compilations similaires parues à la même époque, comme Imperial Rockabillies, Mercury Rockabillies et Chess Rockabillies, ces compilations vénérées ont fait découvrir à une nouvelle génération de fans de rockabilly des morceaux méconnus des années 1950.Le morceau de Pierce s'inscrivait aux côtés des productions de rockeurs casher comme Johnny Carroll, Peanuts Wilson et Jackie Lee Cochran. À cette époque, Bolan écoutait du rockabilly pour renouer avec ses racines. Il confia à Record Mirror qu'il venait d'acheter neuf albums de rockabilly et qu'il les avait assemblés mentalement avant la session I Love To Boogie. On peut raisonnablement supposer que l'un de ces neuf LP était Rare Rockabilly et que c'est là qu'il entendit Teenage Boogie pour la première fois.

La scène rockabilly underground était frustrée par le fait que certains artistes glam se livraient à des pastiches rock écumants. Pour couronner le tout, Bolan a également admis avoir « piqué » Ride A White Swan à un morceau du guitariste de Ricky Nelson, James Burton.

La scène rockabilly underground était frustrée par le fait que certains artistes glam se livraient à des pastiches rock écumants. Pour couronner le tout, Bolan a également admis avoir « piqué » Ride A White Swan à un morceau du guitariste de Ricky Nelson, James Burton. Mais même si la scène s'est moquée de lui, à une époque où le mouvement pub rock adoptait lui aussi une approche plus simple, Bolan était peut-être plus en phase avec lui qu'on ne le pensait. Seule la terminologie hippie différait, ou, pour paraphraser Mark Paytress, le « vendeur étoilé » de la chanson.

Seule la variabilité résidait dans le jargon hippie ou, pour paraphraser Mark Paytress, le « vendeur étoilé » de la chanson. Au moins, les néo-rockabillies The Polecats étaient sur la même longueur d'onde que Bolan, avec une reprise mineure de son Jeepster en 1981. La voix légèrement fausse, typiquement country, de Pierce aurait été une constante chez les futurs rockers sud-américains avant l'arrivée d'Elvis, mais dans les années 1970, il était devenu un ancien grand de la country dont le style était dépassé. Dans les années 1980, Willie Nelson, au sommet de sa gloire commerciale, avait la fâcheuse habitude d'enregistrer des albums en duo avec des chanteurs country dont les meilleurs jours étaient révolus. Le premier, San Antonio Rose, réalisé avec Ray Price en 1980 .

Selon le Top Country Singles de Joel Whitburn, il était l'artiste country le plus populaire des années 1950, avec 13 numéros 1. Billboard, en juillet 1955, affirmait que seuls deux chanteurs contemporains étaient assurés de connaître un succès, citant Pierce aux côtés du maître de la pop douce Nat King Cole.

Le spectacle devint connu sous le nom de « Cradle Of The Stars », le plus proche rival de l'Opry de Nashville. Slim Whitman, Johnny Horton et Elvis bénéficièrent d'une grande visibilité grâce à leurs prestations sur le Hayride. Pierce devint une sorte de découvreur de talents officieux pour le spectacle, prenant sous son aile la future star country Faron Young, découvrant peut-être une part de lui-même dans son personnage audacieux et l'encourageant à exploiter pleinement son extraverti et sa sympathie sur scène pour compenser le manque d'assurance lié à son manque de prestige. Lorsque Young vint le voir pour la première fois pour auditionner quelques chansons qu'il avait écrites, Pierce lui dit : « Eh bien, fiston, j'ai une petite information pour toi. Tu chantes bien mieux que tu n'écris. » Malheureusement, Young, qui avait connu un succès majeur au Royaume-Uni avec le tube country « Four In The Morning » en 1972, est décédé à l'âge de 64 ans d'une blessure par balle, auto-infligée alors que sa carrière était en déclin, en 1996.

Au-delà de Young, le groupe de Pierce a donné naissance à des pionniers de la country, comme le guitariste de steel-guitare Jimmy Day et Floyd Cramer, popularisant du style de piano « slip-note », devenu un élément clé du Nashville Sound.

JIMMY DAY à gauche

L'enregistrement de Slowly par Pierce en 1953, qu'il avait déjà enregistré à deux reprises sans parvenir à une version satisfaisante, est considéré comme l'une des premières chansons à figurer en bonne place sur une steel guitar à pédale (plutôt que sur un ordinateur portable).

« The sinistre Back Street Affair » était la country la plus austère, et « There Stands The Glass » était l'une des plus grandes chansons sur le désespoir alcoolique, interdite par certaines stations de radio. « I'm Walking The Dog » était une autre excellente chanson honky tonk.

« Webb faisait des choses que le public aimait », raconte Page, se souvenant de la façon dont il se tenait « sur la pointe des pieds, laissant saillir les veines de sa gorge pour atteindre les notes aiguës.» Même dans les années 1960, époque à laquelle des interprètes country plus subtils comme George Jones, Jim Reeves et Marty Robbins l’avaient dépassé, il exerçait toujours une grande influence. Selon le classement des meilleurs singles country de Whitburn, il était encore le septième artiste le plus populaire de la décennie, apparaissant au cinéma dans un western hilarant et kitsch aux côtés de Marty Robbins, Buffalo Gun (1961), et dans le mélange de divertissements musicaux Tennessee Jamboree (1964).

Homme d'affaires avisé, il finit par autoriser des visites organisées de sa demeure de Nashville. Les fans embarquèrent dans des bus pour admirer sa piscine en forme de guitare et sa Pontiac Bonneville, avec ses poignées de porte personnalisées, inspirées des six coups du Far West, et ses klaxons sur le capot. Attirant 3 000 visiteurs par semaine, l'initiative exaspéra tellement les voisins, dont Ray Stevens (The Streak, Misty), qu'ils le poursuivirent en justice pour y mettre fin.Inébranlable, il en fit construire un autre, purement commercial, sur le Music Row de Nashville. Pierce manquait des qualités plus douces qui lui auraient permis de percer dans les charts pop comme Jim Reeves, et son ancienne domination des charts country s'est estompée, son dernier tube au Top 40 étant « Tell Him That You Love Him » en 1971.Il est décédé en 1991, sans jamais avoir retrouvé son ancienne stature. Mais en tant que chanteur de honky tonk pur jus, il n'y avait pas de meilleur. Quant à I Love To Boogie, il n'atteignit que la 13e place, bien en deçà de ses jours de gloire, mais au moins mieux que les deux précédents singles de Bolan. Ce fut le dernier single de T. Rex à atteindre le Top 30 britannique de son vivant.Il s'avéra plus tard, comme l'avait raconté sa compagne de l'époque, Gloria Jones, à John et Shan Bratnley pour leur ouvrage Marc Bolan: The Legendary Years, qu'il l'avait écrite pour son fils Rolan. Selon la biographie de Paytress, une fois la menace de plagiat écartée, Bolan « rentre chez lui et célèbre l'événement de la manière la plus espiègle », enchaînant la chanson de Pierce et, avec un lecteur de cassettes allumé simultanément, entamant sa propre chanson, s'accompagnant à la guitare, « immortalisant ainsi l'évidente similitude entre les deux chansons » *!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!